
LO QUE ENCUENTRE, LO QUE QUIERA COMPARTIR, DE HOY, DE AYER, DE HACE CIEN (O DIEZ) AÑOS EN IMAGENES Y DICHOS. DE UN MOMENTO EN LA MEMORIA, PARA LA MEMORIA





¿de la vida o de la preferencia
Julia Child began learning to cook when she was thirty-seven years old. She started because she wanted to feed her husband Paul. She started because though she’d fallen in love with great food late, when she did she’d fallen hard. She started because she was in Paris. She started because she didn’t know what else to do. (el 13 de agosto de 2004: Julia Child empezó a aprender a cocinar cuando tenía 37 años. Empezó porque quería alimentar a su esposo Paul. Empezó porque, aunque se enamoró de la gran comida tarde, cuando lo hizo se enamoró perdidamente. Empezó porque estaba en París. Empezó, porque no sabía qué más hacer.)
códigos virtuales, destinos


el escenario es el de un musical, una ficción donde, sabemos, pueden suceder muchas cosas y donde puede encerrarse y provocarse un ensueño, pues de eso se trata el cine
La acción transcurre entre diciembre de 1935 y julio de 1936, en un barrio periférico del nordeste de París, barrio popular donde la elección del Frente Popular en primavera ha despertado locas esperanzas y anhelos extremistas.
Así es como tres obreros en paro deciden ocupar por la fuerza el music-hall donde trabajaban y montar por su cuenta un espectáculo taquillero. La sala servirá de escenario a la más efímera y bella empresa humana del mundo.
El cine y la cinefilia de Cristophe Barratier nacen de una eterna melancolía y una increíble inventiva y eficacia por aunar tramas y estéticas añejas pero no anacrónicas, bellas en su desfase y adorables pese a su edulcorada estructura. El embrujo se materializó con Los chicos del coro y ahora sigue con París, París, confirmación de que Barratier ama la música y el celuloide, sin llegar a crear un musical en el sentido estricto del término.
París, París es un título que apela a los buenos sentimientos, una película familiar que ni entusiasma ni disgusta, un pastel nada desdeñable con risas, lágrimas y música, a medio camino entre la chanson française y el cabaret más hortera. http://mail.live.com/default.aspx?&ip=10.12.138.8&d=d1915&mf=0&rru=inbox


Troell es el que mejor ha llevado al cine al novelista y Premio Nobel Eyvind Johnson con Aquí ienes tu vida (Här har du ditt liv,1966), según una novela de iniciación de contenido autobiográfico, ambientada en las montañosas regiones del norte.
Jan Troell también tuvo éxito con la adaptación de las epopeyas nacionales modernas de Vilhelm Moberg sobre la emigración sueca a América en el siglo XIX: Los emigrantes (Utvandrarna, 1971) y La Nueva Tierra (Nybyggarna, 1972), memorables sobre todo por la excelente actuación
de sus protagonistas: Max von Sydow y Liv Ullman.
Posteriormente ha rodado El vuelo del águila (Ingenjör Andrées lutfärd, 1982), El capitán (Il capitano,1991), y Hamsun (1996) película sobre las experiencias del escritor noruego durante la Segunda Guerra Mundial. Su largometraje más reciente es Tan blanca como la nieve (Så vit som en snö, 2001) y el documental Presencia (Närvarande, 2003), retrato de su amigo Georg Oddner, músico y reconocido fotógrafo sueco. http://www.mundofree.com/cine_nordico/Jan_Troell.html





La instalación De frente se realizó por primera vez para la exposición individual Head On de Cai Guo-Qiang en el Deutsche Guggenheim, Berlín, en 2006. La pared de cristal hace referencia al Muro de Berlín, del cual se copió la altura y el grosor original. En la iconografía de Cai , los lobos son feroces y valerosos, y se convierten en personajes heroicos a través de la unidad colectiva. Sin embargo, en esta obra, su cohesión es su perdición. Mediante esta alegoría en la que unos lobos siguen un camino que les lleva hacia la autodestrucción, Cai hace referencia a la falibilidad humana al profesar una ideología colectiva.

