CINEMANCHAS

kevin SWINTON

2012-01-14T07:13:00.000-08:00

En realidad esta entrada está en el blog del año, del diario, de los acontecimientos de la vida...

http://manosdegato.blogspot.com/2012/01/katherine-mathilda-kevin.html

http://movies.nytimes.com/2011/12/09/movies/we-need-to-talk-about-kevin-with-tilda-swinton-review.html

ÚLTIMA (s) hora (S)

2011-12-20T21:16:00.001-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=4pn4QSSqgks&feature=autoplay&list=AVGxdCwVVULXeunvc7JeVv545GFi1onDJR&lf=list_related&playnext=1

o, si tu llevaras cámara, o teléfono, harías lo mismo.

con los Rodríguez en mente o con la pura Chorreada...

http://revistatoma.wordpress.com/2011/12/21/del-rancho-a-la-capital-el-cine-mexicano-de-carlos-monsivais-en-el-estanquillo/

el caso es que ya se lo llevó todo

al año, sólo le quedan unos dias

algo de lo que pasó hoy, o conocimos hoy, tendrá resonancia (malestar o ludiquez --¿existe eso?--) y nos afecta, ya; o nos infecta

Dejar de ver el adefesio de siempre porque la nuestra va a ser una cineteca nacional del siglo XXI (recordemos nada menos la transformación del Hospital 20 de Noviembre, en lo que fuera Félix Cuevas --en cuya cerrada, por cierto, ya puede visitarse la casa de Buñuel-- en Centro Hospitalario para el nuevo siglo, ya en el Eje Siete Sur --en obras ya desde hace veinticuatro meses, cuando iban a ser dieciseis--)

y mientras, con ganas de seguir yendo al cine, habrá que entrar por Mayorazgo y ver qué hay, qué queda, qué vamos a seguir teniendo....

O, bien, ir nada más un dia, de paseo por el Centro Histórico a repasar las propias obsesiones con las del escritor recientente fallecido y su memorabilia extensa (resumida en 500 piezas, dice el boletín) de lo que ha sido el cine mexicano para un espectador ni tan común ni tan corriente, pero en mucho parecido a la señora del mandado o el oficinista con su torta y su refresco, o el chavo solitario en tarde de noche vieja en el desaparecido --cuántos hay, por Dios, ahora-- cine Olimpia, o la familia entera caminando desde el parque Lira al nuevo, enorme, cine Carrusel--. No sé. Cosas así se me ocurren, hoy, que, de última hora, ya en los estertores de un año por demás complicado y en clave (morsa, diría un José Agustín que ya no existe). En relación, nada menos, que con EL CINE MEXICANO Y SU QUEHACER, su porvenir, su difusión, su imagen ante el mundo...

EMPIEZAN LAS OBRAS EN LA CINETECA NACIONAL, por ejemplo

ESO SE VA A LLEVAR BUENA PARTE DEL TWENTY TWELVE DEL TWENTY FIRST CENTURY FOX

http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2011/12/20/112854585-comienza-hoy-la-obra-de-la-nueva-cineteca-nacional

Imaginaros esto:

Comienza hoy la obra de la nueva Cineteca Nacional
Por el momento sólo se cierra el estacionamiento del inmueble; sugieren a los asistentes establecimientos cercanos; la entrada al inmueble será por Mayorazgo.
La Jornada en línea
Publicado: 20/12/2011 11:28

pero EL CINE MEXICANO DE MONSIVÁIS, en El Estanquillo, promete ser una aventura de dos o más filos y dos o tres máscaras sin cabellera y cabelleras desatando la última máscara de muchos: los amantes del cine, los que se sabían de memoria los créditos de muchas, los que nada más se salpicaban de ellas, los que las vivieron hasta el final (Los Inmortales del Cine fue un lujo que sólo valoran quienes estuvieron ahi, alguna noche de viernes, o de jueves, no me acuerdo, pegados a la pantalla de cristal, como le decían entonces, para nomás ver cómo se repetían las situaciones y las imágenes: el torito, la Chabela, el Bruto, Enamorada; creo o invento; o nada más recuerdo)

o bien, como que no quiere la cosa:

Otorgan a Óscar Blancarte Premio de Sinaloa de las Artes 2011
El cineasta podría recibir el reconocimiento en enero próximo.
Notimex
Publicado: 20/12/2011 09:19

http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2011/12/20/91947976-otorgan-a-oscar-blancarte-premio-de-sinaloa-de-las-artes-2011

De otro tiempo, de otro dia, podemos encontrar, mentar, revisar:

http://www.laprensa-sandiego.org/archieve/march18-05/carlos.htm

algo de lo que el propio Monsiváis y su cine de oro tenían en la mira (da)

Tosar DUA pesadilla

2011-12-17T20:48:00.001-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=pJFXlyd9JwM

LA SEGUNDA

Componer algo desde el alma. Era la segunda posada de ese undécimo año. Era como el principio de una ópera: belicoso. Pero también frondoso. Lleno de promesas: eso es la introducción sin voz todavía.

Igual ir al cine, lo mismo al Chopo, que hoy entra de vacaciones, que al Cinemex más cercano a su domicilio, o a su corazón. El caso es que como en una película uno fue a encontrar al actor en su mero mole: las angustias provocadas. Igual que Malamadre, antes, y hoy, nada más con un apelativo, César, y una presencia ominosa pero a gusto. Como Tosar debe saberlo. Lo sigue bordando.

Y uno como espectador, también recuerda los novios cinematográficos de más de un amigo perdido en el tren del cine. Y no cualquiera, sino el de Wong Kar Wai. Para acabarla. O para empezar.

Decía que uno va al cine. Y se encuentra un enorme escenario donde el acoso se vuelve belicoso y a ultranza. Como si no hubiera ya más detrás de eso. La desesperación del portero, de siempre, para que no quepa duda, no en el penal, sino ya ahora en la pena negra de la vida oscura: la que no tiene felicidad. Y la reclama. Él solito. Vestido como todos nosotros, pero albergando siempre no el resentimiento sino, va de nuevo, la infelicidad. Esa que no tiene por qué compartirse. La de algunos. Llevada al extremo casi artístico. El paroxismo del cloroformo, nada menos.

Pero no en clave de novela policiaca, sino de película, nada más. Mostrando los gestos desolados y la acción precaria, dia con dia, hasta llegar la noche y poblarla del objeto inanimado más que amado y poseer lo más sagrado para nadie. Y darlo sin saber, pero sabiéndolo tú, que es lo que más importa.

Deveras, vale la pena despojarse de las vestimentas de estar en el trajín para lanzarse a la alberca piscina de los desmedidos locos que hacen de la diversión un arte, y de la muerte, un remedio, casi necesario cuando no hay más. En medio de la cotidianidad de una España que revienta, indignada y desocupada de su real querer.

Y ver nomás, gozar a Tosar darse vuelo en el cuartucho infame que sea, dándole tonos ocre a los medianamente coloreados.

Con la mirada, con la manera de tomar el jabón para llenarse de agua, con la mirada fija en lo que se quería contar a un programa de radio o nada más a la memoria infame, la de algunas noches, con el despertador al acecho, antes de despertar a la rutina del gym, del jazz, de la carrera para llegar a ningún lado, en lo que se espera que regrese el objeto amado y no sepamos nunca que cerca siempre estuvo el otro.

Haciéndose de ti como pudiera.

Ver, mirar, escribir sobre ello, recapitular, contar. Y tener a un actor, más que solvente, para reanudar los hilos de estar todo el tiempo apropiándose de la pantalla, del respetable, de la situación, del caos.

http://www.mientrasduermeslapelicula.com/

NO SER FELIZ E INTENTAR QUE LOS DEMÁS TAMPOCO LO SEAN…

Cuántas cosas pueden suceder cuando uno duerme.

Y más cuando Malamadre reencarna en César y en vez de la fuerza violenta de uno estamos en la violencia sin parar del segundo.

El caso es que dice Beatriz Maldivia http://www.blogdecine.com/criticas/mientras-duermes-miedo-a-lo-conocido:

…Protagonizado por Luis Tosar y Marta Etura y con intervenciones de Alberto San Juan, Iris Almeida, Pep Tosar, Petra Martínez y Margarita Rosed, el film ofrece como aliciente clave la interpretación impecable de su actor principal en el papel de un conserje de finca urbana que, a pesar de aparentar una amabilidad y una normalidad totales, mantiene una peculiar relación con los propietarios e inquilinos y esconde un secreto muy perjudicial para quienes ignoran la amenaza que habita unos pisos más abajo.

Y, la nota de El Informador, sin firma http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2011/344910/6/mientras-duermes-plantea-una-pesadilla.htm asegura (más bien, el director Jaume Balagueró, dice):

“Apostamos, desde que escribimos el guión, a narrar la terrible historia del mal contra el bien, contada desde el punto de vista del mal. Así, el espectador se ve obligado a participar de todos los planes que va haciendo el malo, y por lo tanto tiene expectativas sobre lo que sucederá”.

Película: Mientras duermes.

Dirección: Jaume Balagueró.

País: España.Año: 2011. Duración: 102 min.

Género: Thriller, terror.

Interpretación: Luis Tosar (César), Marta Etura (Clara), Alberto San Juan (Marcos), Iris Almeida (Úrsula), Pep Tosar (padre de Úrsula), Petra Martínez (Verónica), Margarita Rosed (madre de César), Oriol Genis (administrador).

Guion: Alberto Marini.

Producción: Julio Fernández.

Música: Lucas Vidal.

Fotografía: Pablo Rosso.

Montaje:Guillermo de la Cal.

Dirección artística: Javier Alvariño.

Vestuario: Marian Coromina.

Distribuidora: Filmax.

Estreno en España: 14 Octubre 2011. Estreno en México: 16 de noviembre 2011

Para salir indemne, diría él.

EN LO QUE LLEGA Io e te

2011-12-16T19:41:00.000-08:00

por ahora, podemos contenarnos con algún buen vino musical:

http://www.youtube.com/watch?v=GRCgZW0Wjhs

Termina apenas el rodaje. El año promisorio deja la estafeta para el venidero, el esperado en doce. Y el lúcido mago de la cinemagia italiana que pobló y dejó marcada la segunda mitad del siglo veinte, vuelve, luego de diez años de silencio cinematográfico.

Apenas viene saliendo del sótano en Roma donde todo tuvo lugar y tristemente no se pudo poner la etiqueta de tercera dimensión al drama...

Necesitamos ver. Será imperativo...

Posadas, la primera

Una novela de Niccolo Ammaniti, editada en 2010, por Giulio Enaudi Editore, todavía al parecer sin traductor en castellano, y que había sido leída por medio millón de personas, según apreciación del director y coautor del guión de la película, suena a una buena puesta en forma para el arte ya reconocido de Bernardo Bertolucci, aquel muchacho que tocaba la poesía de la mano de Pier Paolo Pasolini. (Albert Sanpietro, señala que

150) - 12/2010 - “Io e Te” de Niccolò Ammaniti: Entrenido relato corto muy al estilo de Ammaniti. Una semana blanca se convierte en toda una aventura en Roma. (Valoración: 8,4)

http://www.albertsampietro.com/?page_id=24

http://feeds.univision.com/feeds/article/2011-12-16/tras-diez-anos-de-ausencia

de regocijo en regocijo llegaremos a la planicie del veinte doce con una nueva caricia o una bofetada por parte del maestro Bertolucci quien, en silla de ruedas, acaba de concluir el rodaje de su más reciente película

http://cineuropa.org/2011/nw.aspx?t=newsdetail&l=es&did=210310

Los misterios de un sótano (en un sótano) suena tremendo. Ahí, cuentan que dice Bernardo, dos actores, que se han convertido en hermano menor y hermana mayor, las emociones se concentraron para salir (todo empezó en octubre) de allí cerca de navidad (ahora, cuando en México abre la temporada de fiestas, de posadas)

El 3D DRAMA, como lo anunciaba alguna página en internet tendrá que esperar. Será un baile, seguramente…

http://blogs.indiewire.com/theplaylist/bernardo_bertolucci_to_direct_3d_drama_io_e_te_later_this_year

desde el country gachupas

2011-12-02T19:52:00.000-08:00

http://www.elpais.com/videos/cultura/pelicula/integra/Bunuel/elpepucul/20111204elpepucul_1/Ves/

y habría que agregar al bien documentado reportaje de El País Semanal, la noticia que se inauguró el centro cultural en la que fuera la casa del aragonés, en colonia del Valle, cerca de Insurgentes, por el Eje 7 Sur...

http://www.eluniversal.com.mx/notas/814023.html

con cariño, como siempre

http://www.elpais.com/videos/cultura/pelicula/desconocida/Bunuel/elpvidcul/20111203elpepucul_1/Ves/

el caso es que, llegado diciembre del veinte once, El País anuncia un reportaje en El PAIS SEMANAL este domingo, un reportaje sobre "la película" inédita de Buñuel

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Bunuel/intimo/movimiento/elpepicul/20111203elpepicul_2/Tes

Buñuel íntimo y en movimiento

se llama el artículo

y, además, se revela que el guión de El Viaje de Mastorna está disponible

http://www.elpais.com/articulo/cultura/rescate/cine/perdido/Fellini/elpepicul/20111203elpepicul_1/Tes

Al rescate de filme perdido de Fellini

PUCHA CON LAS NAVIDADES

2011-11-29T22:10:00.001-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=I9kyCuGUx2U&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=moz3JIhn8tI

http://revistacinefila.com.mx/?p=625

http://www.noticine.com/iberoamerica/36-iberoamerica/16104-emilio-portes-escribe-sobre-la-comedia-mexicana-qpastorelaq.html

http://www.noticine.com/iberoamerica/36-iberoamerica/16133-emilio-portes-qno-esta-peleado-hacer-un-film-taquillero-con-contar-una-buena-historiaq.html

ESTE CUENTO DE NAVIDAD O DE FIN DE AÑO ESTARÁ EN CONSTRUCCIÓN EN LOS PRÓXIMOS DIAS
POR LO PRONTO, QUEDE COMO PREGUNTA PRIMERA PARA QUE ALGUIEN EXPLIQUE QUÉ ESTÁ PASANDO EN LAS AUDIENCIAS Y EN LA EXPECTATIVA QUE DE ELLAS SE TIENE DESDE QUIENES FABRICAN LAS IMÁGENES DEL CINE MEXICANO PARA ESTE SIGLO VEINTIUNO Y LOS QUE FALTEN...

ME SUPERA, EN REALIDAD. ESPERO PODER RESPONDER (LUEGO DE PODER ARTICULRLAS, POR SUPUESTO) ALGUNAS PREGUNTAS, DUDAS, PRESENTIMIENTOS, INEXPLICABLES HECHOS...
debe decirse que la llegada del invernal estadio con este helado clima desde el fin del fin de semana pasado y la caida inexplicable de un espíritu que no tiene que ver ni con el consumismo ni con la melancolía de los aparadores, me deja, por lo menos, sorprendido

HENRY KENNETH ALFRED RUSSELL

2011-11-28T05:12:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=EcAFLtTNyCY&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?v=1HvlkL3XVzE&oref=http%3A%2F%2Fwww.google.com.mx%2Furl%3Fsa%3Dt%26rct%3Dj%26q%3Dwomen%2520in%2520love%2520bates%2520reed%26source%3Dweb%26cd%3D5%26ved%3D0CEMQFjAE%26url%3Dhttp%253A%252F%252Fwww.youtube.com%252Fwatch%253Fv%253D1HvlkL3XVzE%26ei%3DDovTTrqKK-L2sQKxlO3cDg%26usg%3DAFQjCNEMA-i18JMzbJBvmTAvDP9Y18jrdw%26sig2%3DmLIiAzXeNaViHLNhc98CXw

La luna de sagitario se lleva un controvertido original británico, en palabras de BBC, Ken Russell

De la literatura (especialmente DH Lawrence), a la música al cine en estado delirante hay mucho por ver, o volver a ver

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Muere/director/cine/Ken/Russell/elpepucul/20111128elpepucul_3/Tes

http://alanbates.com/abarchive/film/wil.html

http://www.guardian.co.uk/film/2011/nov/28/ken-russell-dies-aged-84

http://www.guardian.co.uk/film/2011/apr/28/ken-russell-the-devils?INTCMP=ILCNETTXT3487

VEINTE AÑOS NO ES NADA

2011-10-09T21:18:00.000-07:00

habría que tener muy en cuenta que esto que parece fácil sea nada más el producto de una tesonería acojonante

no se explica de otra manera todo lo que una caja china móvil y cada tanto sorprendente puede significar cuántas cosas, lecciones y recordatorios de lo que uno pudo haber visto, seguramente escuchó o simplemente tuvo noticia

GRACIAS GRACIAS GRACIAS

http://www.youtube.com/watch?v=LP0Qaq26e8s&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?v=nszx2-BPfR0&feature=player_embedded

http://www.teleprograma.tv/teleprograma/2011/septiembre/dias_de_cine

El programa Dias de Cine cumplió veinte años. Ojalá que cumpla como mamá, cien años. Y más.

Las referencias son muchas y nada más alcanzan a documentar este momento.

DIAS DE CINE CUMPLE VEINTE AÑOS

http://www.filasiete.com/articulos/dias-de-cine-cumple-20-anos-y-para-celebrarlo-vuelve-gasset

http://www.rtve.es/noticias/20111004/dias-cine-cumple-20-anos-emision-especial-este-jueves-noche/466123.shtml

http://www.cinissimo.com/20-anos-de-dias-de-cine/

http://www.vayatele.com/la-2/dias-de-cine-un-superviviente-que-cumple-20-anos

http://laguiatv.com/actualidad/noticias/320429/general/dias-cine-cumple-20-anos-y-repasa-estrenos-la2.html

los cines QUE ESPERANZA ESPERA

2011-10-04T20:59:00.000-07:00

EL CINE LENTO O EL VIOLENTO

EL CINE DE ARTE O EL DE AMARTE

EL CINE DE FACHAS O EL DE GARNACHAS

El cine de ir nada más. Sin aspavientos. Y ya en eso, ¿por qué se me antoja ver, por ejemplo, los Misterios de Lisboa (Ruiz en el sumum, parece, de su vocación de contar y recontar historias que se juntan y se tocan: http://www.misteriosdelisboa.com/downloads_filme/el_mercurio.pdf ) que la Madame Bovary mexicanizada (al extremo, sería cierto) de Arturo Ripstein.

No me detengo, todavía, en Malick, porque esa es una llovedera, no para la Muestra, sino antes. A fines de octubre, parece...

Lo que se le antoja a uno ver. Y dale, por muchas razones, Almodóvar, menos porque sea repetiivo y sobrado, sino por lo que pudiera tener; donde la música ayudaría a surcir una aparición sorprendente con una permanencia sorpresiva. Por ejemplo, el elemento Banderas, casi tan inocuo quiero creer como el Tom Cruise de Ojitos Bien Cerrados, nada menos que de Kubrick, contra la pericia de Paredes (que es decir nada, todavía, de ese fuego por dentro y por fuera, que es el gesto, para empezar, en la dosis justa). Acotación, por cierto, igual de valedera, por ejemplo, en el Profundo Carmesí de Ripstein mismo, donde por mucho dejó rodar inclementes las cabezas de los dos protagonistas...

Eso se me antoja. Igual que el vuelo de la Pina de Wim Wenders (su memorable Historia de Lisboa, con razones mas allá del cine, por ejemplo), o la necesitada confrontación entre Freud y Jung, a través del cristal de Cronenberg.

Eso

ESTA ES UNA ENTRADA EN CONSTRUCCIÓN. DISCULPE LAS MOLESTIAS...

que se van o que se pierden, dice Fernanda Solórzano en Letras Libres de octubre, al hablar de El Árbol de la vida, ganadora en Cannes este 2011. Enmedio, agrega, de una tormenta en diarios y blogs sobre el tema del cine nutricional o el avaro. Por llamarlos de alguna manera, los famosos llamados dos bandos de quienes van al cine

ESTA ES UNA ENTRADA EN CONSTRUCCIÓN

http://www.abc.es/videos-cultura/20111003/razones-corazon-trailer-1196634170001.html

http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2011/324014/6/ripstein-responde-a-las-razones-del-corazon.htm

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Luis Martínez, de El Mundo, escribió el viernes acerca de Las razones del corazón: 'En el cine de Ripstein llueve por dentro. No es imaginación es exceso. Húmedo exceso. Cada fotograma vive empapado de sí mismo. Cada acción que realiza cada uno de sus personajes es por definición culpable. Respirar produce sofoco; beber araña la garganta; caminar revienta los pies. Vivir duele y amar, definitivamente, mata. Y así es desde que en 1966 empezara a hacer cine acompañado de Gabriel García Márquez.

Y así es en Las razones del corazón, la película que clausuró la sección oficial a competición; una película que, como lo que importa, duele. De nuevo, con la naturalidad con la que los brontosaurios exhiben sin extrañarse su tamaño, el director mexicano oficia una lección de cine.

'... La idea es revisar el mito (pues eso es con el paso de los siglos) de Emma Bovary. O, mejor, se trata de recordar el personaje creado por Flaubert una vez que se ha olvidado completamente la novela.

'La Madame Bovary que imagina un Ripstein secundado por su guionista de cabecera, Paz Alicia Garciadiego, y por la actriz Arcelia Ramírez, es una mujer entregada al vicio idiota de amar hasta donde da de sí el verbo amar; hasta donde da de sí el vicio, y hasta donde da de sí la idiotez. Y de este modo, la pantalla abre sus poros hasta transpirar la esencia del placer doloroso y ridículo en el que consiste vivir. Trágico con la misma fuerza que resulta cómico.

'Si se quiere, se trata de la cinta más exacerbada y brutal de un director empeñado en exacerbar la mismísima brutalidad...Ripstein más Ripstein que nunca.'

http://a7.com.mx/tiempo-libre/espectaculos/8789-nada-para-las-razones-del-corazon.html

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http://www.casamerica.es/cine/las-razones-del-corazon

http://impreso.milenio.com/node/9037533

http://www.vanguardia.com.mx/regresaripsteinasansebastian-1098120.html

http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2011/09/29/84832712-arremete-arturo-ripstein-contra-jurado-de-san-sebastian

cuántos quisiéramos

2011-09-18T08:59:00.000-07:00

dice B.: una actriz rumbo al Óscar:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/actriz/rumbo/Oscar/elpepicul/20110919elpepicul_1/Tes

Cuando empiezas una carrera, nunca sabes adónde vas a llegar. Llega un momento en que descubres que tienes un gran currículo. Y solo por ser fiel a tus ideas. Recibir un premio por algo tan frágil como es la vida de un actor me hace ser mucho más humilde. Es un gran momento para mí".

Actriz principal, coguionista y productora de Albert Nobbs, dirigida por Rodrigo García

sabernos asi

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Glenn/Close/Tengo/gran/curriculo/solo/haber/sido/fiel/ideas/elpepucul/20110918elpepucul_2/Tesde claros, claro

Poco que decir y acaso muchísimo que hablar de esta mujer que llegó de no sé dónde y sigue dando de qué hablar

http://www.elpais.com/videos/cultura/Albert/Nobbs/pelicula/solida/elpepucul/20110918elpepucul_1/Ves/

(Boyero dice)

fast and GLORIOUS

2011-09-10T12:34:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=x1jqqxkd2YU

Fassbender ganó en Venecia

Amante de los viajes en moto, el actor, Poco seguidor del psicoanálisis, más supersticioso que creyente, amante de las siestas y de la velocidad

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Quiero/creer/tengo/miedo/elpepucul/20110905elpepicul_3/Tes

con una carrera que uff

Para el año que viene su agenda no da muestras de aparecer menos ocupada. Por lo pronto ya ha confirmado su presencia en el reparto de Prometheus, la muy ansiada precuela de Alien, el octavo pasajero, que dirigirá el mismísimo Ridley Scott, al tiempo que trabaja a las órdenes de Peter Jackson en el que está siendo uno de los proyectos más problemáticos de los últimos años en Hollywood, El Hobbit. En cartera le esperan otros dos proyectos prometedores: la incursión de Jim Jarmusch en el género vampírico, junto a Tilda Swinton y Mia Wasikowska, yTrance, lo nuevo de Danny Boyle.

http://www.shangay.com/nota/25759/michael-fassbender

el primer vistazo a SHAME

http://cinefiloz.com/primer-vistazo-a-michael-fassbender-y-carey-mulligan-en-el-drama-shame/

Se habla, también, de la censura en India…

http://www.hindustantimes.com/Michael-Fassbender-Shame-makes-us-proud/Article1-742609.aspx

y fotos

http://www.michaelfassbender.org/phsetse.html

Someone would say

Ahora, Venecia nada más reconoce al actor y un trabajo que pinta para mucho más...

EN LO QUE LLEGA, dale

2011-09-08T06:21:00.000-07:00

http://blogs.elpais.com/version-muy-original/2011/09/wim-wenders-pina.html

Ya anda danzando por los caminos de Dios. En México, concretamente Monterrey, ya dio sus primeros saltos. ¿Quién la traerá al resto del país?

Hasta ahora, yo nada más había tomado nota:

http://costumbresvarias.blogspot.com/2011/08/bitacora-o-simple-nota.html pero el pendiente es grande. Por los antecedentes visuales y emocionales de algún atisbo de lo que fue la bailarina, de lo que ha significado Wenders, de lo que puede ser la expresión en otra dimensión de la imagen (Werner Herog ya cayó, igual que Bernardo Bertolucci, en ella. A ver, sin duda)

Entonces...

Ya en una de sus escasas, escuetas y breves incursiones del amigo Champy por el Festival recién concluido, en el que además fue parte del jurado de la audiencia, señaló:

Independientemente de si me gusta la danza o no, independientemente de si me gusta el Cine o no, independientemente de si admiro a la mujer o no… y muy probablemente los seguidores del hedor gringo no estarán de acuerdo, pero. Es la primera vez que le encuentro sentido al 3D. Es la primera vez que me hace sentir el 3D. Es la primera vez que una sonrisa me gana. Nunca antes la brisa de una cortina me había arropado tan cálidamente.

Reverencias para el Sr. Wenders.

http://champy-decomalaamacondo.blogspot.com/2011/08/la-de-hoy.html

Bueno, es un pendiente y habrá que ir, cuando haya modo.

En el mundo, ahi va

http://www.wim-wenders.com/

En España, se estrena el 30 de septiembre. El Festival de Nueva York, que inicia también ese dia, la incluye en su programación:

Making extraordinarily fresh usage of 3D, Wim Wenders offers this lovely, heartfelt tribute to the art of the late German choreographer Pina Bausch.

http://www.filmlinc.com/films/on-sale/pina

misterios de LISBOA (más tijeras)

2011-09-02T20:02:00.000-07:00

Film Comment tiene la culpa

http://www.filmlinc.com/film-comment/entry/what-is-one-of-the-first-cinematic-masterpieces-of-this-century

Al titular comentario que se trata de una de las primeras obras maestras del siglo XXI, aunque le deba mucho (¿mea culpa? sea tal) a la forma de narrar y entrelazar de otros siglos anteriores, principalmente el diecinueve y el ya no tan recientemente fallecido veinte

Éste inicia así:

Una meditación magistral (magisterial dice, adecuadamente) en la narrativa y el cine, Misterios de Lisboa es el más glorioso logro de la gloriosa carrera de Raúl Ruiz y una de las primeras obras maestras de la cinemática de este siglo. Basada en el volumen múltiple (sin traducción al inglés) del novelista portugués Camilo Castelo Branco, el filme de cuatro horas y media de duración abre el apetito para su encarnación original de seis horas para la televisión portuguesa...

A magisterial meditation on narrative and cinema, Mysteries of Lisbon is the most glorious achievement of Raúl Ruiz’s prodigious career and one of the first cinematic masterpieces of this century. Based on the multivolume work (untranslated into English) by 19th-century Portuguese novelist Camilo Castelo Branco, the four-and-a-half-hour film whets the appetite for its original six-hour incarnation for Portuguese television.

trama, carácter, acción e intriga, todo en un paquete de placeres sin límite; con, además,

y, ¿por qué no?los misterios, o las historias de Lisboa:

http://www.elcultural.es/version_papel/CINE/28866/Raul_Ruiz

EN LO QUE LLEGA, cronenberg

2011-09-02T14:15:00.000-07:00

INTERESANTE QUE, A UNAS HORAS DE SU ESTRENO EN ESPAÑA, SE DE A CONOCER QUE

Cronenberg dice invitar al público a disfrutar las películas que hace para él

http://www.elpais.com/articulo/cine/creo/necesite/psicoanalisis/elpepuculcin/20111125elpepicin_3/Tes

http://www.filmlinc.com/film-comment/article/david-cronenbergs-a-dangerous-method

el caso es que, por referencias no paramos. Amy Taubin, Una historia secreta del psicoanálisis, da una pauta, por ejemplo.

Dice que la primera imagen de la película es de una mujer gritando desesperada (aunque no es la palabra) con su rostro contra la ventana de una carropza tirada por caballos. Tiene 17 años. Sabrina Spielrein (Keira Knightley), cuya increible historia de la vida real es el meollo de esta ingeniosa, penetrante, cinta de aventura intelectual: una investigación sobre los primeros años del psicoanálisis y una cargada, emocional, relación padre-hijo entre sus pioneros, demasiado humanos, Sigmund Freud... y Carl Jung... Sus divergentes mapas del inconsciente todavía definen cómo nos imaginamos a nosotros mismos hoy en dia.

The Talking Cure, de Christopher Hampton es la base literaria de A Dangerous Method, donde conviven y se enfrentan las presencias de dos eminencias médicas, el profesor Freud y el doctor Jung, enfrentadas en el tratamiento de una paciente... Poco, al parecer

http://www.youtube.com/watch?v=664eq7BXQcM&feature=player_embedded

en la página donde está el video: ( http://recordinglivefromsomewhere.wordpress.com/2011/06/23/a-dangerous-method-cronenberg-mortensen-fassbender-knightley-cassel-movie-trailer/), habla, asimismo, de una fuerte presencia de Mortenssen, Fassbender y Cassel...

Dentro de las promesas, la llegada de Kneightly en Venecia, donde además del recuerdo, evocación de hace unos años de Julie Christie, parece haber traido a la Jacqueline Bisset de otros años para presentar su última participación.

Nada que ver, supongo, con lo que promete este párrafo de la crónica de El País:

"El Jung de Fassbender es tímido, apocado, hasta que aparece la señorita de turno y le tumba el andamio. Entonces aparece otro Jung, cinto en mano, aficionado a dar caña a la mujer que ama, enamorado de una paciente sin saber que ésta va a arrastrarle la jeta por el barro. Al otro lado de la mesa, el Freud de Mortensen, despampanante en su contención, capaz de decirle a uno (si fuera necesario) que acaba de estrangular al bebe del vecino sin que le tiemblen las manos. Los dos procuran a Keira Knightley un escenario adecuado para su personaje (el más complicado de la película) y a pesar del esfuerzo inmenso que resulta encarnar a una sadomaquista con un cerebro del tamaño de una sandía la actriz sale -casi- airosa del reto."

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Cronenberg/esplendido/cafeina/elpepucul/20110902elpepucul_9/Tes

Llegará, sin duda, son muchas las posibles vetas en la apuesta: un director más que solvente y varias presencias (históricas e histriónicas) que merecen verse, disfrutarse

Michael Fassbender, ganador en Venecia por Shame, de McQueen, es también parte importante del rompecabezas de Cronenberg. No dejar caer en saco roto sus palabras:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Quiero/creer/tengo/miedo/elpepucul/20110905elpepicul_3/Tes

quisimos tanto a GLENDA

2011-09-01T06:19:00.000-07:00

No porque ya no esté, porque sigue estando. En todo caso, porque una cosa lleva a otra

Lo que pasa es que al rescatar ayer la imagen de la actriz militante, forever actress http://manosdegato.blogspot.com/2011/08/redgrave-forever.html recordé que hay otra actriz, grande, enorme, que desde 1992 se dedica seriamente (¿quién hace eso ahora, en cualquier parte del mundo?) a la política y nada más que a eso. Es miembro laborista del Parlamento inglés y no hay candileja que la aparte de su tarea, de su manera de ser congruente y enorme. Eso merece reconocerse. Pero también recordar su paso imborrable por pantallas y escenarios.

y no porque ya no la querramos. lo que pasa es que Glenda Jackson, Glenda Garson, o Glándula Jackson, como la llamó algún bachiller mexicano alguna vez, ahora es Glenda Jackson MP, miembro laborista del parlamento inglés, desde 1992 y nada tiene que ver con eso que todavía conocemos como actriz de cine, actriz nada más

venezia

2011-08-30T13:30:00.001-07:00

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Fausto/Leon/Oro/Mostra/Venecia/elpepucul/20110910elpepucul_5/Tes

Y BUENO, AL FINAL, DE TODO. COMO SUELE SUCEDER. FASSBENDER SERÁ, PARA MUCHOS, EL RECUERDO INDELEBLE...

(viva la Mostra y el indigerible, Boyero dixit, Fausto. No así es el cine, así son los festivales:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Leon/Oro/indigerible/Fausto/elpepicul/20110911elpepicul_4/Tes)

http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2011/08/30/13513542-festival-de-cine-de-venecia-estara-lleno-de-estrellas-del-cine-y-la-musica

http://www.labiennale.org/en/cinema/news/san-polo.html

MMMMHH

hablando en cine, The Guardian nos permite, aunque sea con fotos, una vuelta a las diez a las que hay que poner atención: http://www.guardian.co.uk/film/gallery/2011/aug/16/venice-film-festival-key-films?picture=377960002. Entre ellas, una última cinta de Nicholas Ray, en tándemo con un documental sobre el cineasta del parche. Además, la proyección de una nueva versión de En el Nombre del Padre, luego del homenaje a Bellochio. Bellos ojos los que puedan ser testigos de eso.

Bernardo Bertolucci entrega León de Oro a Marco Bellochio

(antes del final, Bellocchio: http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2011/09/10/9182955-recibe-marco-bellocchio-el-leon-de-oro-de-venecia-por-trayectoria)

Darren Aronovsky preside el jurado

Madonna y su segundo filme (WE) sobre Wallis Simpson y la famosa abdicación...

Phillipe Garrel

Cronenberg con Freud, Jung y Keira Kneightly!!!!!

Polanski, of course

En fin

Abel Ferrara y el fin del mundo

Wuthering Heights (enésima recreación,..)

Pacino y una Wilde Salome

Nota (ya en septiembre)

Interesante que, con todo, se hable de que el cine desde Europa da la batalla al cine de Hollywood, empezando por Carnage, de Polanski y A Dangerous Method, de Cronenberg

http://www.jornada.unam.mx/2011/09/01/espectaculos/a08n1esp

y ya en serio, S&S promete, algo de lo mismo

http://www.bfi.org.uk/sightandsound/newsandviews/festivals/blog/venice-2011-08-31-brits-are-sailing.php

idus de Agosto

2011-08-29T12:57:00.000-07:00

La lectura, no siempre obligada, en lunes, casi siempre tiene que ver con el cine, porque la vieja costumbre de leer al crítico de los adjetivos rinde a veces sus frutos. Ahora, por segunda semana consecutiva

"El cielo hoy lloró por Monterrey", titula José David Cano (Séptimo Festival de Cine), su crónica en seis partes, que van desde las tímidas nubes que surcaban el cielo, el miércoles, hasta el día de la clausura del Festival, una fiesta fílmica que ha terminado aceptablemente. Eso es lo que cuenta.

La cinefilia irredenta, además, al recorrer las páginas culturales de El Financiero este lunes, encuentra, con las antenas, muchas referencias, muchas posibles lecturas para la realidad del cine y sus alrededores, y se reconcilia, una vez más con la idea de "cada quien su cine" que un amigo externó, ya para siempre, en mi diletante transcurrir, hace unos meses.

El caso es que de la concretísima entrevista ("En la Alemania democrática se podía también ser pobre: Heise", de Sergio Raúl López) al "Ten" (Con los ojos abiertos), de Eusebio Ruvalcaba, la cosquilla de ir al cine, estar en el, dormir con el, se materializa y cunde. En el primer caso, la referencia es concreta, y uno lamenta no haber podido estar. En el segundo, la contundencia del término, de la palabra, de la sucesión (Tanqueray no. 10) o a los diez combates que son la pauta de un recorrido de una mujer, al volante de un coche, evocar significa retomar algunos hilos de lo que los humanos somos, dentro y fuera de una sala de cine, como respuesta única a lo que un cineasta, quien quieras, nos pone enfrente; o a lo que un lector puede disfrutar de un escritor querido.

Algo del Festival Internacional de Monterrey 2011 llegará a la Cineteca Nacional, ya luego, a partir del día 30 y con el pretexto, siempre bienvenido, de que la décima edición de este festival se dedicó a Canadá. Llama, sin embargo, la atención, que dicha selección no contenga, de entrada, la cinta premiada por la audiencia (a menos que me esté equivocando), aunque si algunas interesantes propuestas. A ver.

La presencia de Thomas Heise en la misma Cineteca. O la todavía improbable llegada del mainstream (dicho por el propio Heise en entrevista (SRL) en el propio Financiero de hoy: "En la danza hay cosas mucho más interesantes que Pina Bausch...". El comentario interesante, aquí, sería (y es muy cierto) "En la actualidad Fassbinder no ganaría ni un peso con sus películas porque vivimos en otra situación, y si yo hubiera empezado hace 20 años quizá estaría en otra posición y también ganaría bien." Cierro comillas. Pienso, nada más, en Fritz Lang, o en Werner Herzog. Preferencias aparte.

Todo por la necedad, el empeño de abrir un diario frente a un cortado doble, en una mesa, frenta a la que transcurre el mundo. Y no deja de pensar que, es cierto que Thomas Heise no es Wim Wenders. O que Monterrey no es una ciudad colonial. Ni por asomo. Pero en donde confluyeron algunos ojos interesados en otra cosa, descubriendo "...una ciudad que creía haber visto todo: de decapitados y secuestrados, hasta ahorcados, [en la que] el más reciente atentado ha desafiado la capacidad de asombro de sus habitantes..." Por decir lo menos. Una columna de humo negro, visible desde cualquier lugar de la ciudad, marcaba en "los dos minutos y medio quizá más largos en su historia", resultaba en "uno de los actos más atroces e incomprensibles en la historia del país... Digo atroces or la forma en que se dio. Incomprensibles, porque fueron seres humanos los que la provocaron. ¿Qué pensaron que sucedería? ¿Por qué lo hicieron? Silencio.")

Una película. No. Un documental. Tampoco. Una sucesión de eventos que pudieran recogerse como en una cinta pero que ante nuestros ojos atónitos transcurren sin vuelta de bobina, sin explicación posible.

La ciudad testigo donde se reunió el mundo del cine casi en pleno, en una fiesta que terminó bien, pero sintiéndose mal. La sazón del tiempo que no dio más que una respuesta a la dolorosa apuesta de la violencia, nada cinematográfica, del atentado al Casino Royale, en Monterrey (nada que ver con la inocencia sesentera y colorida que daba vida a la fábula del agente secreto con mil caras, muy pop, muy en la memoria de algunos).

Las referencias, no tanto al azar, nunca al azar, siempre un golpe de dados que no lo agotan:

http://www.dazeddigital.com/artsandculture/article/10243/1/wim-wenders-pina

http://www.terra.com.mx/cine/articulo/1044106/Wim+Wenders+estrena+el+filme+3D+Pina+en+la+Berlinale.htm

http://www.miradas.net/2006/n49/estudio/ten.html

EN LO QUE LLEGA, niu yor niu yor

2011-08-27T15:45:00.000-07:00

Y, mientras El Blog de Ripley, alabado sea Dios, recupera el trailer correspondiente (honor a quien honor merece) http://www.elblogderipley.com/2011/08/polanskis-carnage.html uno humildemente, sin abundar, es cierto, recoge el sentir de lo que llegará en algún momento.

http://www.cineol.net/noticias/8033_Trailer-de- 'Carnage',-de-Roman-Polanski#.Tll4og05gcE.email

and Venice, and so

Todo a partir de un pretexto nada banal, por cierto

(en Nueva York, por cierto, miles de personas, sin luz parece, esperan la segunda arremetida de Irene)

una canción, una obra de teatro, un ejercicio para los ojos, las ganas de estar ahi, en la oscuridad, compartiendo la sala, el destazamiento de dos parejas con el pretexto de una golpiza entre sus respectivos hijos. Nada desdeñable, es cierto. Habrá que ver

O Lo Que Viene. Sin adelantar vísperas. Al parecer mucha agua ha corrido desde los casi inocentes tiempos de La Danza de los Vampiros. Cuando éstos no volaban por todos los tejados, o debí decir por todas las pantallas y plasmas con hasta irreverente estiqueta...

Ahora es Un Dios Salvaje o Dios de Matanza, sin reminiscencias, siquiera, de la matanza que acabó con la hermosa mujer vampiro que fue también la mujer de mirada inocente, esposa del cineasta. California dreamin' may not be back, but reminiscences will be forwarded now

http://www.blogdecine.com/carteles/roman-polanski-termino-de-rodar-su-nueva-pelicula-carnage

http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2011/08/27/141727189-carnage-de-polanski-inaugurara-festival-de-nueva-york

http://cine.universiablogs.net/2011/08/24/carnage-de-roman-polanski-trailer/

La lista sesgada de Venecia no suena nada mal. Septiembre tendrá su canción cinematográfica en buena forma

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Polanski/competira/Festival/Venecia/Carnage/elpten/20110728elpepucul_6/Tes

bajo el manto de una dramaturga francesa, Yasmina Reza, por ejemplo...

tijeras

2011-08-25T06:20:00.000-07:00

http://www.rpp.com.pe/2011-08-20-el-ultimo-proyecto-de-raul-ruiz-sera-producido-por-paulo-branco-noticia_396186.html Al parecer, el último proyecto de Ruiz será llevado a cabo...

hay necedades que, al final, no pueden doler

la referencia Jonathan Rosenbaum en este caso, puede ser interesante

http://www.jonathanrosenbaum.com/?p=22378

MAPPING THE TERRITORY OF RAOUL RUIZ (Un Mapa del Territorio Raúl Ruiz me gusta) suena imprescindible

El párrafo explicatorio habla de una actualización de impresiones e imágenes de una historia ya larga de las opiniones del crítico sobre el cineasta. Suficiente.

Será necedad, si quieren, pero siempre ayuda algo de lucidez en tiempos de zozobra

Se habla de la modernidad de Ruiz y se da cuenta de una necesidad, casi impostergable, de mantener al dia la referencia, la lucidez, la flama...

Cuánas imágenes nos deja, no en el tintero, sino en la memoria viva de la escritura y de la emoción de estar expuesto a una vibrante forma de estar vivo: haciendo y disfrutando el cine. Nada más.

El mismo Rosenbaum, ruizanamente digo yo, retoma sus propios pasos para verter sobre nosotros nuevas aguas de lo ya pasado, y lo entrega libre y rozagante, para quien quiera saberlo

http://www.jonathanrosenbaum.com/?p=22416

RUIZ HOPPING AND BURIED TREASURES : TWELVE SELECTED GLOBAL SITES

y continuarlo

el obituario de S&S

http://www.bfi.org.uk/sightandsound/newsandviews/obituaries/raul-ruiz.php

Con la muerte de RAÚL RUIZ el viernes 19 de agosto, el cine ha perdido una dimensión, enteramente alternativa, ajena a las leyes cinematográficas del lenguaje y la práctica cinematográficas. Acaso lleguemos a preguntarnos si Raúl Ruiz existió alguna vez, o si su obra, salvajemente expansiva, era materia de sueño. una carrera enteramente apócrifa, como las de aquellos escritores imaginarios vueltos hipótesis por su compatriota chileno, el fabulista Roberto Bolaño.

With the death of Raúl Ruiz on Friday 19 August, cinema has lost a dimension – an entirely alternative one, foreign to the familiar laws of film language and practice. We may find ourselves wondering now whether Ruiz ever really existed, or whether his wildly expansive oeuvre was the stuff of dream, an entirely apocryphal career like those of the imaginary writers hypothesised in recent years by his fellow Chilean fabulist Roberto Bolaño.

Burlas Veras

2011-08-23T05:19:00.000-07:00

"ESCRIBÍ ESTOS TEXTOS PENSANDO MÁS BIEN EN AQUELLOS ESPECTADORES QUE DISPONEN DEL CINE COMO SE DISPONE DE UN ESPEJO, O SEA COMO INSTRUMENTO DE ESPECULACIÓN Y REFLEXIÓN, O COMO UNA MÁQUINA PARA VIAJAR EN EL TIEMPO Y EN EL ESPACIO..."

http://es.scribd.com/doc/24561115/Raul-Ruiz-Poetica-de-cine-volumen-1

En eso andaba, de disfrutar el cine, cuando una cosa llevó a otra.

En esto, tienen mucho que ver los amigos virtuales, es cierto. De adelante para atrás, valga el acicate de uno de ellos, que con Las de Ayer, redondea las de hoy (que fueron de ayer) y promete las de mañana. http://champy-decomalaamacondo.blogspot.com/2011/08/las-de-ayer.html

Ir al cine. Como sea. Físicamente o no.

Y todo empezó con la frase. Cuando uno se entera que un amigo (es un decir) esté en un cine viendo Crazy Stupid Love, quisiera decirle que suena desesperado, digo, ver a Steve Carell y Julianne Moore, nada menos. Improbable asistencia de mi parte, pero me parecía bueno intentar, aunque el último Vértigo virtual de Diezmartínez ayuda a querer intentarlo:

http://cinevertigo.blogspot.com/2011/08/el-cliche-que-yo-ya-vilxxxvi.html

Puesto lo cual, llego a lo que me ocupó, en la noche ya, de un dia difícil. Lluvioso a pausas, para colmo.

Uno se pone a leer en El Financiero, que José David Cano nos habla de un cineasta "Ahora se ha ido para no volver..." que falleció recién.

Y se nos develan muchas cosas. Y uno está solo, escandalosamente. Y acierta, entonces, en querer saber más cosas. Siempre lo que no tiene que ver, podría tener, por lo menos algo de otros, para nosotros.

Lo que resumo, lo hago en Facebook, lo gloso ahi:

Yu uno sabe, además que el cineasta nacido en Puerto Mont, 1941, que dejó un legado de alrededor de 120 filmes; que su primer largo se llamó Tres Tristes Tigres y fue militante del Partido Socialista; que su libro más conocido fue Poética del Cine. Todo gracias a José David Cano, en el Financiero

"En mis películas no hay personajes. Un personaje son muchos. Y todos los personajes son uno", RR, Raúl Ruiz (1941-2011) "En mis películas no hay personajes, José David Cano, El Financiero, Cultural, 220801

Todo sin la maravilla de internet porque el acceso digital a esos materiales no existe. El acceso personal, papel mediante, es lo que permite rescatarlo que se pueda

Comentarios subidos a un enlace de una nota que habla de la conmoción por la muerte de Raúl Ruiz... (http://www.fotogramas.es/Noticias/Conmocion-por-la-muerte-de-Raul-Ruiz?fb_comment_id=fbc_10150278322419827_17732905_10150279084639827#f1ee7513c4)

Así confluyen en el éter los recuentos cálidos y coloridos, paradigmáticos

del desconocido cineasta (de quien debemos conocer todavía sus Historias de Lisboa, por ejemplo)

Saber más, si se pudiera, de su incursión mexicana. Y yo preguntaría al Faro del Fin del Mundo, si sabe algo. Es pregunta personal...

Al final, algunas referencias, que van desde la crónica de la comedia (ahora lo sé) en la que Julianne Moore es lo de menos (aunque su personaje, infiel, sea el detonador) hasta las construcciones a partir del cineasta recién muerto, que nos remiten, no tan calladamente, a lo que, ME PARECIÓ ANOCHE, importa.

http://periodicodigital.com.mx/portal/index.php?option=com_k2&view=item&id=138662:reseña-de-cine-loco-y-estúpido-amor-crazy-stupid-love&Itemid=537

http://diario.latercera.com/2011/08/20/01/contenido/cultura-entretencion/30-80827-9-raul-ruiz-113-peliculas-y-una-sola-muerte.shtml (La Tercera, de Chile)

O lo que Sara Brito, en España escribe sobre el que llama cineasta de las mil y una noches: http://www.publico.es/392199/adios-al-cineasta-de-las-mil-y-una-noches

O, más importante aún, lo que Alfonso Vásquez Rocca escribiera en el 2005 y de donde además salió la fotografía que corona esta humilde entrada, que habla de la poética del cine y de la defensa retorica del cine como arte. Nada más, como siempre. Pero nada menos: http://www.margencero.com/articulos/articulos2/raul_ruiz.htm

el ojo de una actriz

2011-08-21T07:00:00.000-07:00

no hay mucho que agregar, como no sea que hay que correr para alcanzarla

http://www.eluniversal.com.mx/notas/773282.html

Estuvo en México en junio, para inaugurar su exposición en el Museo Archivo de la Fotografía. TERMINA EL 28 DE AGOSTO. HAY POCO TIEMPO...

Estando atentos de tantas muertes y antropofagias y dificultades y muertes y revelaciones, nunca supimos que la danza de la fotografía estaba entre nosotros

Dijo ella, que México es absolutamente cinematográfico. ¿Cierto?

http://www.vanguardia.com.mx/mexicoesabsolutamentecinematograficodicejessicalange-899919.html

O, incluso, antes:

http://www.sobrelafotografia.com/2011/01/21/exposicion-de-fotografia-jessica-lange-in-mexico/

Mira nada más

http://www.elpais.com/articulo/revista/agosto/ojo/actriz/elpten/20110821elpepirdv_4/Tes

¿lo sabíamos? Jessica Lange presenta Unseen en Avilés

http://www.elpais.com/fotogaleria/Jessica/Lange/presenta/Unseen/Aviles/elpgal/20110820elpepucul_1/Zes/1

FOTOS - - 20-08-2011

La exposición que se presenta en el centro Niemeyer de Avilés reúne 78 fotografías tomadas durante los últimos veinte años y articuladas en dos series: 'Things I see' y 'On the Scene- Mexican Suites'.-

http://www.eluniversal.com.mx/notas/773282.html

del libro, sabemos poco

Sin ser turista o de origen mexicano, Jessica Lange nos presenta imágenes en blanco y negro sobre México desde la perspectiva de un fuereño que navega por sitios y lugares aparentemente familiares, a través de la rutina cotidiana de la gente en su paso momentáneo por ellos: cafés, bulevares, carnavales, brocados de asientos casi vacíos. Son espacios de insinuaciones y conjeturas, pero también de humanidad.

Siguiendo las transiciones de días a noches, el principal interés de En México, de Lange, se revela en todas sus dimensiones joycianas en tránsito: el orden de la vida se observa mejor desde la mirada lateral de la periferia. Las imágenes se acompañan con un texto de Julio Trujillo.

En México. Jessica Lange
Jessica Lange
Julio Trujillo
RM + RoseGallery + Howard Greenberg Gallery
Pasta dura con camisa
96 páginas
44 fotografías
19 x 25.5 cm
Diseño: David Kimura + Gabriela Varela
Edición Español
ISBN 978-607-7515-67-8
ISBN RMV: 978-84-92480-97-5
Edición Inglés
ISBN 978-607-7515-68-5
ISBN RMV: 978-84-92480-98-2

en lo que llega (II)

2011-08-21T06:27:00.000-07:00

ENTRE PRIMICIAS Y DELICIAS, EL BLOG DE LA PELI (anunciado por Ripley; gracias): http://www.lapielquehabito.com/blog.php

Lo que yo quería subrayar es que vivimos rodeados de pantallas, de imágenes en movimiento, tanto en la calle como dentro de nuestras casas. O dentro de nuestros ordenadores. El ordenador se ha convertido en un artefacto dentro del que vivimos, que nos refleja y por el que no solo entra la realidad, sino que nos sirve para relacionarnos con los demás, aunque también puedan controlar nuestra intimidad a través de él, y sin pedir permiso. El peligro de vivir al desnudo frente a todos estos artefactos es una sensación real.

Pedro Almodóvar. El Abismo Almodóvar, agosto 20111

las fotos del abismo, dicen mucho: http://www.elpais.com/fotogaleria/abismo/Almodovar/elpgal/20110819elpepusoc_1/Zes/1

El 2 de septiembre, en España, se estrena (http://www.elpais.com/articulo/portada/abismo/Almodovar/elpepusoceps/20110821elpepspor_9/Tes) La Piel que Habito. El Pais, titula este domingo su reportaje El Abismo Almodóvar.

y bueno, el director llegó, casi de sorpresa, al estreno.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Almodovar/llega/sorpresa/preestreno/piel/habito/elpepucul/20110902elpepucul_1/Tes

elena anaya, en El País, 30 de agosto:

http://www.elpais.com/edigitales/entrevista.html?encuentro=8325

Con todo, Boyero es implacable en cuanto a lo de horror (oso), pues no se repone, dice, de su primera vez en Cannes... Comedia bufa, le llama. Cada quien su cine, bendito. Ni modo.

http://www.elpais.com/articulo/cine/Horror/frio/horror/grotesco/elpepuculcin/20110902elpepicin_4/Tes

Rey o no Ray

2011-08-20T08:51:00.000-07:00

Para no perder la costumbre y para seguir la costumbre del Country Madrepatriesco y el apabullante plagio, que en realidad no lo es. España parece ser un lugar desde el que pueden irradiar rayos del cineasta que ahora Hollywood podría estar recuperando (su última pelicula estará pronto en pantallas. Se atisba, también, que el director sería encarnado en un próximo filme de Philip Kauffman por Al Pacino. Entonces, se recuerda su estancia española

http://www.elpais.com/articulo/revista/agosto/Nick/madrid/elpten/20110820elpepirdv_2/Tes

o simplemente se le menciona al recordarlo http://www.elpais.com/articulo/revista/agosto/Ultimo/deseo/cineasta/rebelde/elpten/20110820elpepirdv_1/Tes

Si algo caracteriza a la juventud es su ansiosa búsqueda de una identidad. Y si existió un cineasta que supo entrever que en cualquier joven se esconde un héroe trágico ese fue Nicholas Ray. Se cumple el centenario del nacimiento del director de En un lugar solitario, Johnny Guitar o Rebelde sin causa (murió en 1979 a los 77 años de un cáncer de pulmón) y el Festival de Venecia será el primero en rendirle homenaje con el estreno mundial de su última película, We can't go home again (Nunca volveremos a casa), completada y restaurada.

Rodada a principios de los años setenta con sus alumnos del Harpur College de Binghampton y eternamente inacabada, la nueva versión incluye gran parte del metraje original gracias al trabajo de su viuda, Susan Ray. Ella también ha dirigido el documentalDon't expect too much (No esperes demasiado), una indagación en aquel último trabajo a través de sus protagonistas y de documentos desconocidos del archivo del cineasta. Todo el material viajará después a festivales de todo el mundo (de Nueva York a Río de Janeiro y Tokio) para recuperar la provocadora aventura final de uno de los grandes rebeldes de Hollywood (quizá el más desarraigado y radical de todos) que por fin vuelve al lugar del que jamás debió ser desterrado: el cine. Por si fuera poco, Al Pacino interpretará en una película de Philip Kauffman, al anciano y errante director.

"Nick entró en la recta final de su alcoholismo cuando rodó We can't go home again y quizá por eso yo siempre vi la magia y el amor que puso en ella, la enorme vitalidad que emana", explica desde su casa de Nueva York Susan Ray. "Muchas veces me he preguntado cuánto había en la película del poso de su adicción, pero lo que he aprendido haciendo el documental es que él tenía muy claro lo que quería". We can't go home again es una película experimental, rodada en todo tipo de formatos, en la que el propio cineasta es un personaje: Nick, un viejo y famoso director de Hollywood que imparte clases de cine en una universidad. En permanente caza de sí mismo, el viejo director reclutará a sus discípulos, en los que ve reflejados su propia búsqueda y sus anhelos, pero a los que finalmente, como en la fábula del escorpión y la rana, traicionará. En una entrevista de 1974, Ray explicaba así su papel en el filme: "Interpreto a un traidor, típico de mi generación. Ello procede de un sentimiento de culpa. Mi generación ha sido la de mayores traidores entre todas las generaciones que he conocido. Traiciones como pedirle a tu hijo que salte a tus brazos y, luego, retirárselos".

La película arranca en el juicio de los Ocho de Chicago y los tumultos de la Convención Demócrata de 1968. Ray usó varios formatos (super-8, 16 milímetros y los primeros de vídeo) para luego proyectarlos en una sola pantalla que grababa con una cámara de 35 milímetros. El resultado es un mosaico de imágenes múltiples en los que la acción central aparece rodeada de contrapuntos. "Se basa en la idea de que una cinta de celuloide no reconoce los límites del tiempo y el espacio sino solo las limitaciones de la imaginación del hombre", decía él.

"Conectó de manera muy honda con sus alumnos, le gustaba de verdad la relación maestro-discípulo. No les imponía su autoridad", cuenta Susan Ray. "Uno de sus estudiantes me dijo una vez que había comido un día con él, cuando ya estaba bien y sobrio, y que le había dicho que la enseñanza le hacía feliz. Y yo lo creo. Creo que siempre conectó muy bien con los jóvenes porque, como ellos, era alguien que no tenía respuestas. Sentía amor por los conflictos de la gente joven".

La unión entre We can't go home again y Rebelde sin causa -en sus palabras, la historia de un chico que desea vivir durante 24 horas sin estar confuso- resulta evidente. Ray incluso llegó a decir que se trataba del Rebelde sin causa de la generación del 68. Rodaban improvisando, confesándose ante la cámara. Las clases de cine incluían la lectura de El mito de Sísifo, de Camus, y los ensayos sobre la risa de Henri Bergson. Probablemente, Ray llevó a sus alumnos sus propias vivencias en el teatro marginal de izquierdas neoyorquino y, sobre todo, su experiencia comunitaria en la casa Taliesin de Frank Lloyd Wright. Aquella comuna creativa del padre de los arquitectos americanos -que ejercía de guía espiritual e intelectual de sus alumnos- fue fundamental en el aprendizaje artístico del futuro cineasta.

"Nick creó una familia con el equipo de la película, igual que había hecho con Rebelde años antes", explica Susan Ray. El cineasta conoció a su cuarta y última mujer, mucho más joven que él, precisamente en el lugar donde arranca el filme. "Él estaba rodando el juicio de los Ocho de Chicago y yo iba cada día allí porque trabajaba como documentalista y tenía que transcribir las sesiones. Estuvimos 10 años juntos, aunque nos separamos por temporadas, y eso nos vino bien. Él era difícil pero yo tampoco era fácil".

Al preguntarle por la etapa española de Ray (en Madrid rodó su último filme para Hollywood, 55 días en Pekín, una película que le enfrentó una vez más al abuso de poder de los estudios) su viuda asegura que guardaba un grato recuerdo de la ciudad: "Estuvimos juntos en España, de paso al Festival de San Sebastián, y quiso que pasáramos por Madrid para mostrarme con orgullo sus lugares favoritos. La manera en la que me enseñó el Prado marcó uno de los momentos más hermosos de nuestra relación". "Fue un hombre adelantado a su tiempo. Reconozco sus faltas como humano pero su visión era extraordinaria", añade. "Lo que pasa es que la suya es una manera dolorosa de vivir. Ver la vida por delante, ver dónde está fallando todo esto es solitario, frustrante y debe ser muy doloroso".

El fracaso acompañó hasta la muerte a Nicholas Ray. Codirigió con Wim Wenders su propia agonía en Relámpago sobre el agua, pero el exhibicionismo (esta vez, de su cáncer terminal) aunque no era nuevo, resultó moralmente impúdico. Con Ray reducido a cenizas, el equipo salió dividido de todo aquello, algunos llamaban a Wenders artista. Otros, carnicero. Al menos, el errante director por fin descansaba.

ay

2011-08-19T10:17:00.001-07:00

Hoy hay más manchas que nunca en la continuidad del cine, según El País virtual (Las Tentaciones del Verano que adornan el portal del diario español en estos dias, más precisamente, que también hablan hoy, curiosamente, de Banderas y de los 75 años de Robert Redford) que este viernes nos regala no puras pero si muchas noticias relacionadas con el mundo apasionante de la construcción de veredas y supercarreteras en el país de las imágenes y las noches por día.

Hay manchas en la actualidad del cine, hoy, que nos hablan de la vuelta, nunca revuelta, de Spielberg, de la bendita amenaza de Scott de regresar al mundo bizarro de Blade Runner, y la muerte, a los 70 años de Raoul Ruiz

Todo, nos informa, el famoso country del champignon (así lo catalogo hoy y ya, por siempre) suene como suene. Asi lo siento. Cierro paréntesis.

Puras referencias, porque asi es como se van construyendo las estaciones y los caminos

Fipresci para Malick (El Arbol de la Vida, Palma de Oro Cannes 2011)

http://www.elpais.com/articulo/cultura/arbol/vida/gana/Fipresci/mejor/pelicula/ano/elpten/20110819elpepucul_3/Tes

El galardón será entregado el próximo 16 de septiembre durante la gala de inauguración de la 59 edición del Festival de San Sebastián, según informa la federación a través de un comunicado. "Es reconfortante descubrir tantos corazones generosos que nos dan ánimos para seguir adelante a mí y a todos aquellos que trabajan conmigo", ha asegurado Malick . Desde ahora el cineasta ha señalado que no podrá asistir a la ceremonia de premiación que se realizará en el auditorio Kursaal.

Scott, Blade Runner

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Ridley/Scott/volvera/Blade/Runner/elpten/20110819elpepucul_1/Tes

El veterano cineasta se ha comprometido con Alcon Entertainment para rodar una nueva versión de la cinta, según informa el portal especializado Deadline http://www.deadline.com/2011/08/ridley-scott-ready-to-direct-new-version-of-seminal-sci-fi-film-blade-runner/ .Aunque hasta ahora no está claro si el nuevo proyecto será una continuación de la película original o si se tratará de una precuela (historia anterior en el tiempo), lo cierto es que Alcon Entertainment ya había anunciado en marzo que negociaba los derechos deBlade Runner.

en la marea, no se sabe, del nuevo Prometheus 3D, que revive Scott mediante, el Alien original...

El encuentro J.J. Abrams-Steven Spielberg

http://www.elpais.com/articulo/revista/agosto/Spielberg/Abrams/coctel/lujo/elpten/20110819elpepirdv_12/Tes

A los 15 minutos constato que la historia de Abrams, guionista y director de esta película tan bonita, me tiene seducido. Aunque Spielberg se limite aparentemente a producir, notas que esa pandilla de críos en un pueblo siderúrgico a finales de los años setenta llevan el fascinante sello, los sentimientos, el encanto y la credibilidad de los inolvidables niños de E. T., el extraterrestre y deEncuentros en la tercera fase. Y deduces que si ese universo no lo ha creado el propio Spielberg, lo ha hecho alguien que siente veneración hacia algunas de sus historias, que se ha empapado de ellas, que logra volver a contarlas sin el menor rasgo de impostura.

La muerte del autor de la inconclusa La Noche de Enfrente, en París

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Muere/anos/director/chileno/Raul/Ruiz/elpepucul/20110819elpepucul_5/Tes

Está previsto que el entierro del director, que nació el 25 de julio de 1941 y deja una carrera que supera las 150 obras, tenga lugar en Chile, si bien el próximo martes se celebrará en la capital francesa una ceremonia en su honor.

"Se trataba de uno de los mejores espíritus de nuestro tiempo, con una cultura y una inteligencia sin igual. Fue un gran cineasta, que trató una temática muy variada y concebía su proyecto cinematográfico como un arte, más allá del éxito comercial", ha indicado el productor Francois Margolin.

FICUNAM hoy, por cierto, en Facebook, nos regala, por cierto, un video de un corto del director chileno (http://www.youtube.com/watch?v=bK-ruZ5zNRI&feature=share) y la referencia de un libro... (http://es.scribd.com/doc/24561115/Raul-Ruiz-Poetica-de-cine-volumen-1) Gracias. Al director y al equipo del Festival universitario mexicano.

Sin ir al cine, uno a veces puede dar (se) cuenta de lo que pudiera o no, hacerse, descubrirse, y, enterarse, además, que ya no habrá más que lo que ya una obra, un cineasta, nos dejó. Pienso en El Tiempo Recobrado, por ejemplo, que nos regalara (a los afortunados que hemos podido verla, aunque sea en DVD genérico) la traducción de la imaginería de Proust, no con palabras sino con fotogramas y matices de rostros y presencias. Así de fácil. O de imposible. En busca del encuadre perfecto. O de la nostalgia evocada por un dejo de lucidez, frente a la playa de un balneario en la costa...

¡COMENZAMOS!

2011-08-17T13:50:00.000-07:00

VAYA, VAYAN

LOS QUE PUEDAN

http://7.monterreyfilmfestival.com/espanol/

Para mí, hubiera sido un gusto estar, ir, volar, disfrutar

DURANTE DIEZ DIAS, DIEZ

Seguramente muchas sorpresas y algunas, necesarias, inclusiones, por parte de México, aussi...

ISABELLE H

2011-08-11T12:26:00.000-07:00

Al cine, además de apreciarlo, hay que quererlo, disfrutarlo

Eso igual se logra con una linterna verde, un crepúsculo o una ilustración de una novela, una aventura espacial o una historia para niños, sea de juguetes, de autos o de osos panda adoptados

Entonces, saber a una actriz, o saber de ella, poco tendrá que ver con saberla impresa en una revista o galardonada en un festival, en Suiza

Isabelle Huppert, además de actriuz de teatro, ha sido fotografiada en muchas ocasiones: de la misma manera, por ejemplo, que una modelo en una pasarela o en un estudio fotográfico

De alguna extraña manera, uno podría pensar, al verla por primera vez hace, digamos veintiocho años, que podría pasar por una colorida aparición de, digamos, Greta Garbo, en la Dama de las Camelias, pero más en la mujer que sirvió de base al personaje de Dumas

Uno puede, además, haberla visto enmudecer, o congelarse, o sonreir (dos nombres: La Bordadora, o Gracias por el Chocolate)

En cuanto a la apreciación (cinematográfica, se entiende), tomar nota de, digamos, Claude Chabrol /Violette Noziere, La Ceremonia) o Michael Haneke (La Pianista, o La Maestra de Piano) para acercarse a su talento, su presencia

http://www.vogue.it/en/magazine/people-in-vogue/2011/06/isabelle-huppert

http://www.revistacinefagia.com/2009/08/la-pirateria-de-peliculas-es-como-robin-hood-atte-isabelle-huppert/

DOS en uno

2011-08-02T10:32:00.001-07:00

(http://www.pardolive.ch/en/Pardo-Live/today-at-the-festival/2011/Photocall-IsabelleHuppert.html)

http://www.pardolive.ch/en/Pardo-Live/today-at-the-festival/2011/Excellence-Award-Moet-Chadon.html

El domingo siete, en la Piazza Grande, de Locarno, será el homenaje entrega del galardón Möet & Chandon, que el Festival de Locarno entregará a Isabelle Huppert.

(http://www.vogue.it/en/people-are-talking-about/music-theatre-cinema/2011/07/isabelle-huppert-locarno)

(http://www.pardolive.ch/en/Pardo-Live/today-at-the-festival/2011/5-questions-to-Isabelle-Huppert.html)

Y el dia 4, jueves, la Décima Semana del Cine Alemán, arranca, dice, con diez de Berlín, (http://www.goethe.de/ins/mx/mex/prj/cin/esindex.htm) festivalera suma de ires y venires por la pantalla. Juerga que promete concluir el dia 17, en el Auditorio Nacional.

(más paréntesis: lo que hubo en Locarno, según S&S

http://www.bfi.org.uk/sightandsound/newsandviews/festivals/locarno-2011.php)

efectivamente, fue JULIO

2011-07-31T14:39:00.000-07:00

(la Cineteca Nacional nos regaló, durante julio, la reproducción, visita, posibilidad, de ver la trilogía del sensible, único, Satyajit Ray)

Debería haber llegado aquí, pero cayó en DEL AÑO. Cosas de las coincidencias. O de la reiteración.

http://manosdegato.blogspot.com/2011/07/fue-julio.html

la casualidad quiso que el joyero se abriera en blanco y negro, restregando la madera con la resequedad del paisaje, a veces: como cuando te llevan a ver el tren, como nadie lo ha visto, antes de la lluvia.

ER CASO

2011-07-28T05:41:00.000-07:00

http://www.tiempolibre.com.mx/2011/07/28/metropolis-como-la-concibio-fritz-lang/

METRÓPOLIS COMO LA CONCIBIÓ FRITZ LANG

Llama la portada. Como la recetó Fritz Lang. También. Con música en vivo con la Filarmónica de la Ciudad de México, en el Auditorio Nacional.

MEJOR AÚN QUE EL CIRCO ATAYDE, en el Paseo de la Reforma, a resguardo de la lluvia atraida por el ciclón del momento. Mientras las ballenas siguen cayendo sobre el parque vehicular como aquellas manos que aplastaban lo que se podía en el Viaje Mágico y Misterioso...

es que, tenga o no que ver con el cine, tiene que ver, antes con lo que se puede o no ver, lo que tiene o no que dejarse para que otros juzguen

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Escapularios/pubis/malestar/catolico/elpten/20110728elpepucul_3/Tes

juzgar si no, para abundar, después.

Se trata, nada menos, de que la foto atenta contra los cristianos. Como seguramente la Viridiana de Buñuel en los lejanísimos años sesenta del franquismo pudo haber incomodado a alguna comunidad, con rezo o no. Aleluya de Haendel, en una foto memorable, que afortunadamente nunca vio la luz en una exposición , con motivo o sin él.

El Festival de Mérida es, en rigor, un festival de teatro.

http://www.festivaldemerida.es/edicion_57/el_festival/historia/HISTORIA.html

El cine encaja en que es una actriz la que lo dirige y son actores los que más que menos ayudan a revelar lo que un autor, en una pantalla puede decirnos.

El caso es que una imagen, estática, de una presentación de una obra hace ya unos años, es causa de controversia. Y bueno. Hay que pensar, decir, hacer algo. No solo de matados y sangre vive la politica.

en agosto 14, vemos que Antígona, y Mérida, y Portillo, fueron una luz en un largo caminar, que tiene o no, que ver con el cine. Por fuerza

http://www.elpais.com/articulo/revista/agosto/Merida/queda/Blanca/elpten/20110813elpepirdv_6/Tes

http://www.elpais.com/articulo/revista/agosto/Mucho/empeno/poco/duende/elpten/20110813elpepirdv_7/Tes

muerte en verano

2011-07-25T14:23:00.000-07:00

pensar que dejó de hacer cine hace más de diez años, adaptando a Chéjov, nada menos...

http://www.elpais.com/articulo/Necrologicas/Michael/Cacoyannis/director/chipriota/Zorba/griego/elpepinec/20110726elpepinec_1/Tes

cuántas cosas de él dejamos de saber y ahora apenas podemos empezar a vislumbrar.

deslumbrante, eso si, lo que de los personajes de Kazanzakis hizo con Anthony Quinn y Alan Bates, no en un duelo de actuación, que de eso nunca se trató, sino de poder ser capaz de transmitirnos la vitalidad casi pusilánime del griego enorme y la brutalidad más que reprimida del insular británico en contienda con la vida

muchas son las que vienen siendo

en estos dias, en el alma, en la música

del cine

ahora, en el más puro estilo reciente del amigo champiñón, un pegote con la noticia de la muerte del inolvidable director que trajo a la pantalla al inolvidable personaje Zorba:

Muere Michael Cacoyannis, director de 'Zorba el Griego'

Por Isabel Malsang (AFP) – hace 5 horas

ATENAS — El cineasta greco-chipriota Michael Cacoyannis, que falleció este lunes en Atenas a los 89 años, era uno de los últimos grandes clásicos que marcaron la historia del cine griego, con 'Zorba el Griego' y su trilogía de tragedias, que dio a conocer a la gran actriz Irene Papas.

"Mijalis Cacoyannis representa la versión más creativa y extrovertida de la cultura griega contemporánea", indicó el ministro de Cultura griego Pavlos Geroulanos en un comunicado publicado unas horas después de su muerte.

Cacoyannis nació en Limassol (Chipre) en 1921, pero se educó en Gran Bretaña y fue abogado antes de interesarse por el cine, donde comenzó como actor en 1947.

Instalado en Atenas en 1952, se orientó hacia la dirección, e hizo sus mejores películas entre los años 1950 y 1970.

Su largometraje más conocido, 'Zorba el Griego', con el actor Anthony Quinn, muestra una Grecia rural, extremadamente pobre y austera con costumbres rígidas donde existe el crimen de honor reservado a las mujeres adúlteras. La acción gira en torno a la contraposición entre un escritor y el personaje de Zorba, desbordante de vitalismo.

La música del filme, cuya melodía es conocida mundialmente, fue compuesta por otra gran figura griega, Mikis Theodorakis.

"Era el cineasta que llevó el cine griego a una cierta madurez", estimó el lunes Michel Demopoulos, crítico de cine y ex director del Festival de Tesalónica que en 1995 rindió un homenaje particular a Cacoyannis por el conjunto de su obra.

"Jugó un papel determinante en la historia del cine griego", con un primer periodo neorrealista, donde dirigió filmes como el 'Despertar del domingo' (1954), o 'Stella' (1955), que marcaron el comienzo de Melina Mercouri en el cinema.

En su segundo período, a comienzos de los años 1960, renovó completamente el género de la tragedia antigua griega con respecto a los cánones vigentes en la época, gracias sobre todo a la utilización de decorados naturales, haciendo cine y no teatro filmado.

Sus títulos más famosos son 'Electra' (1962), filme en blanco y negro que recibió un premio en el Festival de Cannes, y más tarde 'Ifigenia' (1977).

En esta serie, el realizador dio a conocer el gran talento de la actriz Irene Papas. También dirigió a actrices de Hollywood como Katherine Hepburn o Vanessa Redgrave (Las Troyanas, 1971). En cuanto a la música, siguió trabajando con Theodorakis.

Después del fin de la dictadura de los coroneles (1967-74), Cacoyannis dirigió en su isla natal 'Attila 74', filme musical y documental sobre la época de la dictadura.

Cacoyannis había dejado de filmar hace unos diez años debido a su salud frágil, pero había consagrado su energía a una fundación dedicada al cine y al teatro en Atenas. También fue uno de los promotores de la renovación de la iluminación en torno a la Acrópolis de Atenas.

http://www.google.com/hostednews/afp/article/ALeqM5hJOiof_MXiTO3lln4VsKdR_IAYnw?docId=CNG.a0e746dafdc09792faa412ad7c38d498.5d1

EN LO QUE LLEGA (I)

2011-07-21T09:35:00.001-07:00

http://www.blogdecine.com/criticas/festival-de-cannes-2011-la-piel-que-habito-enfermiza-obsesion

y, bueno:

http://www.elblogderipley.com/2011/07/la-piel-que-habito-francia.html?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+elblogderipley%2FfCxo+%28ELBLOGDERIPLEY%29

EN LO QUE CONSEGUIMOS LLEGAR A ESA PLAYA, YA MUY CONOCIDA

rescato algo que algún dia, no hace mucho, pensaba del señor manchego

Es como salivar, pensaba, ponía, ordenaba. Igual en una canción donde del tema pasaba a la pausa y como si nada al estribillo. El hombre sincero. De donde viene la caña. Aguardiente puro. Pura. Quiso decir.

Lo que soñaba, pero en perro, en guarro. O en las dos. Como parecia decir Pedro Almodóvar desde el principio de los tiempos. Hasta que se cansó, de repetirlo. El personaje de él siempre fue más ella misma.

Al parecer, eso no cambió nunca. De matiz. De edad.

Y nadie se extrañaba. O fueron muchos. Porque la acerptaban. Eso si.

A LA ORDEN

2011-07-17T19:21:00.000-07:00

en pleno verano capitalino, con las lluvias y el mal tiempo emocional a todo lo que han dado, desde junio, es bueno llegar al cine un fin de semana y, entre cafés y sorpresas, venir a caer en el final cinematográfico de la saga que ha visto crecer a los adolescentes y la sorpresa casi de una caja chinesca digamos que bien hecha

al final se trata de contarnos una historia donde la familia, como sea, la que sea, es la que cuenta

díganlo si no las confrontaciones finales de los elegidos en cada caso y su enfrentamiento a muerte con el otro totalmente diferente: un pavo real o un ente apenas con nariz

los dibujos animados nunca son lo de menos, como no lo es la imaginación y la palabra, esa misma que fue precedida unos dias antes del documental, neta, de Ulrich Seidl, el Amigo del Alma (Der Busenfreund), que con el pretexto de un matemático obsesionado (Rene Rupnik) con Senta Berger, nos devela pedazos claros de su vida: y nos da claves para ver mejor, que de eso se trata el cine, ir al cine... Todo empieza con una disertación sobre los senos y los cosenos como funciones matemáticas y matemágicas del cuerpo femenino para llevarnos al centro de la vida rutinaria, manias incluidas, silencios y olores guardados en un departamento compartido que necesita, por fuerza, airearse. Es la Austria de finales del siglo XX. Todo muy metódico y cargado eléctricamente de pulsiones y formas de sobrevivir.

Estar listo para otro año de imágenes, sorpresas, insisto, y sobre todo, nuevas maneras de ver, de integrarse, de sobrellevar la carga no de los meses y los dias, sino de los pendientes y decisiones tomadas y por tomar. La vida continúa. Es mejor que lo haga con nosotros.

FORTUNAS (tambièn regalos) DE MAYO

2011-06-01T18:06:00.000-07:00

"Todo empezò en realidad, desde el fin de semana (anterior), con la Pintura de los Reinos. Ir al Centro Històrico de la Ciudad de Mèxico es como viajar a lo desonocido de una sala oscura, donde se revela nuevo yvigoroso (la imagen y el onido de los cilindreros a la puertas del Palacio de Bellas Artes, es primordial para darle paso al embelexo) el guiòn inexistente, siempre es asì, de una historia cualquiera, con dos amigos transitando su reconocimiento por peatonales abismos y efervescentes fiestas de colores, sonidos, olores que invitan a la embriaguez gozosa, compartida, de un tiempo compartido, por el gusto, por el placer. De ver, de sentir, de descubrir.
Asistir a la espaciosa luminosidad de un palacio enclavado en el furor urbano llena de gozo los entidos que ven, por primera vez, còmo las imàagenes y las escenas bìblicas (vìrgenes, arcàngeles, gestos, miradas, paisajes) han sido pintados y transmitidos y aprendidos por la fè, el contagio, la realidad espritual del reino de los cielos en la tierra, y en los reinos, sobre todo los nuevos: Perù, Mèxico; y le dan un sentido nuevo a la devociòn, a la repeticiòn de escenas, al fervor que permea una adoraciòn, a la expresiòn alada):"

Casi de reojo la visita a un capìtulo màs de una historia en la contemporaneidad caii intemporal de Paris, donde una mujer a quien conocimos periodista igual que su amigo homosexual, hoy comparte la duda y la incertidumbre de tener, por fin un hijo, con el novio que deviene (o reviene) amante del amigo. Porque asì parecen ser las leyes de la carne en un mundo donde parece tan sencillo invoolucrarse con otro vivir, a fondo, no la animalidad del amor, sino su fruto sabroso y en cuerpo compartido. El alma no se toca. Ni se menciona. La actualidad no da para eso. La televisiòn tampoco.

Metido en esa turbulencia hermosa, llegué a las playas del domingo, a dejar pasar el tiempo y visitar, casi por no dejar, a la ilustración de un comic donde se mezcla la mitología nórdica con la realidad árida de la ciencia y sus avatares en un desierto de Nuevo México. La historieta del superhéroe blanco y barbado se transporta al cibernético siglo XXI dando cauce al encuentro nada fortuito con la carnalidad recíproca de la atracció puramente física de dos seres que buscan redimir su entrega al conocimiento y devolverse el fuego de la fuerza para reinar, por fin, sobre tantas, diferentes, nueve, nos revelan, realidades. Todas ellas unidas orgánicamente, no por la fantasìa ni por el conocimiento sino por la ficción y el recuento de los rastros que ha dejado la explicación del comportamiento de los dioses en su realidad y de los humanos en sus cápsulas de limitaciones.

El martes ya, al parecer, estàbamos en otra cosa. En la Cineteca Nacional se proyectaba, entre no muchas, pero diversas opciones, una reciente incursiòn, ahora lo sabemos (http://www.fotogramas.es/Noticias/Ozon-muestra-un-poema-sensual-al-embarazo-con-El-refugio), del cineasta (cinèfilo, provocador) Francois Ozon, en los terrenos, dice el artìculo, de la sensualidad poètica -casi sic- del embarzo). El principio no puede ser menos, digàmoslo de algùn modo, confuso: una pareja se droga en un departamento y asistimo a la muerte del joven. La mujer, luego lo sabremos, sobrevive, y està, ademàs, embarazad. Volvemos al Paris de la actualidad. Las reglas no escritas de la familia deben, al parecer, respetarse, conservrse. Y llegamos al refugio del tìtulo (puede ser, segùn el paìs hispano parlante, Mi Refugio o El Refugio). Ya allì, asistimos a la llegada del hermano homosexual del muerto, que de paso hacia España, vive la intimidad, el contcto, con la que será madre del pequeño. Y sabemos, además de su ondición, asumida con naturalidad y desparpajo, que es adoptado, y ha vivido de algùn modo (sólo de algún modo) a la sombra del hermano desaparecido. Todo para que al final, pleno y todo, en sus necesidades digamos fìsicas y, aquì si, espirituales (ir y volver de España puede no ser un viaje a la gloria, pero si una ida a la satisfacción, acaso de un deseo o una necesidad de estar solo, encontrarse acompañado, seguir la vida) se encuentre con el siguiente paso de la vida. La mujer sale, literalmente, a fumarse un cigarrillo, luego de haber dado felizmente a luz. Y se aleja, en un tren, que la llevará (promete, voz en off, regresar) a encontrarse y encontrar el fruto final de su recorrido vital.

Finalmente, el refugio del cine puede ser cualquiera por un tiempo más o menos largo. Una semana, unos dias, unas horas. Unidas no por la afinidad de los estímulos que recibimos sino por la manera azarosa en que leemos una historia, o la imaginamos, o la llevamos al plano de lo concreto, o de lo disparado. Una locura feliz, que hubiera dicho un comediante mexicano de la quinta dècada. Lo podemos tomar. O lo dejamos. Así se puede ver un rato, un tiempo, de un navegante curioso por la vida citadina en el ombligo de la otrora ciudad de los palacios. Y el Palacio de Iturbide puede ser, al final, cómplice y catalizador, de una visión.

foros SUDADOS

2011-05-06T06:06:00.000-07:00

el discurso más cabrón, en términos de Foro, es el desÁNIMO

que priva toda la película, toda la temporada

IR AL CINE, en estos tiempos, es un lujo. Mientras afuera las plazas se seguirán llenando de protestas ciclicas, vemos que en Japón la imagen desquiciada es lo de hoy: Pez Mortal clausuró, por muchas razones, la temporada. No estar preparado. O si, para presenciar tanta brutalidad y desconcierto. Aquí ya los celulares no existen. Se han apagado. No como nos hace ver el aparato publicitario en pleno. En Japón, ya desde antes del tsunami, les quedaba, en la imagen y sU GERENCIA

ESTAR DISPUESTO a desmadejar lo que esas cabras, sueltas, en el paisaje rural del poblado, casi sin gente, presiden la fiesta en una casa vacía. Enmedio del campo ya muerto el hombre de la tos, pasamos a construir el entramado que, con fuego y calor, nos dará carbón, vida en muchos sentidos. Cuatro veces diferente, casi sin palabras.

Para reCONOCER lo que ya sabíamos de nosotros. Y verlo ahi, disperso, lo mismo en una carretera o en la reconstrucción de lo que no sabía uno de la propia madre. Por decirlo de alguna manera. Acaso en las músicas disonantes de la nórdica comedia que uno no imaginaba, pero que ya sabía. De algún modo.

Unos más, otros menos, los estímulos corren siempre con la suerte de la compañía y la disposición. De eso se trata sumirse en la oscuridad y darse a la luz (darle a la luz) con lo que la propia sombra y mirada sirva.

todo cabe en un forito, sabiéndose acomodar: a los horarios a las salas, a las preferencias, a las posibilidades

como un juego multicolor de cartas nacaradas y evasivas invitaciones al ensueño; de eso se trata, entre otras cosas. entonces. hay que ir. estar. disfrutar. sorprenderse. irritarse.

el cine está en la vida

lo mismo en el PEZ MORTAL donde la realidad ficticia no se confunde mucho con lo que sabemos es capaz un ser humano y sus cómplices: las circunstancias u otro ser humano

que en la AURORA que vino de Rumania a darnos un paseo por la libertad de ajustar cuentas en el momento que se pueda; afectos, sensaciones, aparte: abrir (o cerrar de tajo) la posibilidad de elegir la propia muerte

o, en lo que la subjetividad puede ofrecernos en MI FELICIDAD donde los caminos del interior del ex imperio siguen siendo oscuros, asfixiantes, corruptos: como los caminos terregosos, farragosos, de rumiar una venganza que igual no tendría mucho sentido

JEAN GENTIL buscando su propio horizonte en un paisaje menos lóbrego que su Haití natal, donde se han cebado ya muchas desgracias; y sigue su búsqueda en los parajes nunca remotos de Dominicana, donde puedes buscar un ñame para saciar su sed o brindar la posibiidad de sonreir en otro idioma con otro ser humano

INCENDIES revelándonos en cada breve paso de las tareas más allá de la muerte, que una madre puede dejar, dar, a sus hijos, más que amados; con la posibilidad de redimirse. Incendios del alma o reencuentro en viajes de ida y vuelta de la América canadiense a los difuminados límites del cierzo ardiente de las tierras del oriente medio

Tener UNA JOVEN Y BELLA ESPOSA es un sueño, pero nunca un secreto.

Esrar CUATRO ESTACIONES (cuatro veces, en italiano) en el mismo lugar, puede ser una manera de decir: la vida está en todas partes.

Y en silencio o en convivencia con otros, para lo que importa

Y ver que aparece, como si nada, ALGO ASI COMO UN BUEN HOMBRE, en redondez cinematográfica, pues atendemos a las no tan desventuras de un hombre en la nórdica espesura, llevando a buen fin aquello de que puede ser bueno estar a gusto sin complicarsela demasiado. Aunque en ello vayan los hijos o las mujeres que uno ha encontrado en la vida, dándonos lo que puede ahora tenerse, sin trámites, fuera de la cárcel. Y no sólo eso...

La inmediatez de las texuras al agarrar el vuelo con las imágenes dosificadas, en una sala oscura, cada tarde durante diez, doce días. Nada mejor para el espiritu. Sin duda-

la fria Europa sigue predominando, aunque es la parte fría, distante, más negra, la que sobresale y nos deja una sensación de que a pesar de que todo pudiera haber terminado con la guerra, las posguerras van decantando visiones nada apocalípticas pero harto descorazonadas.

la parte más dolorosa es la que nos trae (y nos lleva) de América al Medio Oriente con la triste secuela de tener un hijo con amor y perder dos hijos del desamor y la descarnada rebaba del institnto; por ponerlo en un solo nivel

y, bueno, entender la sobrevivencia de un oscuro representante de la parte menos afortunada de la sonrisa caribeña en la isla que contiene dos formas de caminar en el mundo: República Dominicana y Haití, con la prevalencia del abandono, el subdesarrollo, pero también con la posibilidad de hacer contacto con las almas de otros, y regalarles una fórmula para llevarla mejor. Nada más.

De Asia nos llega el paroxismo de la velocidad que se come, porque odia y mata, a sus propios hijos, a los propios sobrevivientes del matrimonio, nunca maridaje, porque no hay más remedio (alguien explicaba en una crónica que el personaje principal es viudo vuelto a casar, con amor, eso si, lo dice el mismo) y porque al final de la sangre (ojo) siempre solo hay más sangre. Pero eso es en la bendita ficción y resulta durísimo aceptarla, ya no digamos convivir. Acaso esa sea la ventaja de los medios audiovisuales, cuando no tienen que rellenarse de bodas reales, canonizaciones fast track o ejecuciones indubitables o indiscutibles.

HERZOG DOCUMENTAL

2011-03-29T11:46:00.000-07:00

El caso es que a partir de hoy y hasta el 17 de abril, la Cineteca Nacional presenta una retrospectiva del Herzog documental (ista) al que tuvimos acceso desde los primeros años setenta cuando el Instituto Goethe y la Cinemateca Mexicana, con sede en el Museo de Antroplogìa, nos dio a conocer, en varias semanas de Nuevo Cine Alemàn, a los exponentes de un movimiento que marcò un nuevo auge de la òptica germana desde el cine y la modernidad, entonces, ya superada la segunda gran posguerra mundial. Paìs del Silencio y de la Oscuridad, por ejemplo, convivieron en algùn momento, en la pantalla del auditorio, con Tambièn los Enanos Comenzaron desde Pequeños o Signos de Vida, nos dejò muestras de un quehacer, documentado siempre, del alma humana. Fata Morgana parecìa entonces un fresco màs que una fotografìa o muchas imàgenes llenando la pantalla y el espìritu de quienes, adolescentes casi, asistiamos al descubrimiento de otras maneras de contar historias y de saber el cine: Fassbinder, Kluge, Schroeter eran contemporàneos y comprometidos con el quehacer cinematogràfico que para muchos simplemente renacìa (o estaba logrando espacios inèditos) Desde entonces, màs que acompañar a Herzog en sus aventuras y, para muchos, locuras, ha sido un viaje fascinante, donde el canasancio y el aburrimiento no pueden ocurrir: una gallina, un camello, las rutilantes sombras àureas provocadas por geiseres de petròleo en el desierto, el èxtasis de un esquiador en competencia, o los grandilocuentes sueños de un àngel que, al parecer, se explusò a si mismo del paraìso, o la calma asombrosa del hombre niño que apareciò un dia cualquiera en la plaza del pueblo para dejar en la memoria la capacidad de encontrar historias profundas y no perecederas en la mente de un hombre que no supo, por mucho tiempo, lo que era (ya no significaba) hablar, escribir (ya no digamos leer) En primera y ùltima instancia todo pareciera un documental que no se ha detenido: hasta en la Conquista de Mèxico que nunca se llevò a cabo y que hubiera puesto en movimiento la virtualidad antes de que, siquiera, fuera puesta en el tapete de las posibilidades. Visionario o genio. Màs parece, como parecìa entonces, joven metido en una labor que le brindaba la satisfacciòn de armar historias con rebabas que otro no hubiera sabido què hacer: el lugar donde habitan los enanos estaba, al parecer, en las cercanìas de San Miguel Allende ¡serà el mismo?), o el conquistador, nunca derrotado, presidiendo sobre una colina de monos en una balsa en un rio enorme, vasto, inabarcable, o una iguana atestiguando casi inerte, el acontecer florido de un hombre desquiciado por la droga y el vacìo Retratos de hombres, siempre Relatos de la vastedad hirviente y pululante en la calma de un asilo donde conviven hombres y mujeres ciegos y mudos; o la lava acariciando la soledad casi inexistente del ùltimo sobreviviente en una isla que debiò evacuarse Una maravilla, que hubiera dicho una amiga

dos que tres

2011-03-21T17:17:00.000-07:00

O, MEJOR, DOS DE TRES

O las tres en una bolsa, con un programa doble y una reflexión

A veces ir al cine tiene que ver con la manera de hacerse a la mar de las imagenes. Un relato podría empezar un jueves, en la Cineteca, mientras se espera que las retinas sean bombardeadas gentilmente (se puede) por la llegada, por tren, a una ciudad esplendorosa y llena de matices, gente, minucias del diario hacer o desprendimientos de su noche, antes, o más allá de las siempre memorables y entrañables noches del cabaret de la preguerra total.

Aquí va uno, de la mano de un cineasta que fue, además, pintor. Todo dentro de un recorrido, que fue apenas abierto el mes pasado, en sustitución de la Historia del Cine Mudo, de reconfortante memoria. Ahora se trata de ver cómo ha evolucionado la manera de documentar gráficamante el sentir o la emoción por lo que no es de acceso para todos: la distancia, el tiempo, la necesidad (ejemplos, el primero, con los fragmentos de, entre muchos, los Lumiére en aquellos principios; o la elección de las imágenes de un escritor --André Gide-- cuando viajó por África con su entonces amante Marc Allegret). O ahora, la voluptuosa y casi despreocupada capital de los expresionismos o víctima-símbolo de los tremendos tiempos del nazismo.

Y bueno, todo es un azorado balconeo de la realidad perdida o, mejor, para siempre recuperada, de un lugar enmedio de la europa fastuosa y sorprendente de la segunda década del siglo pasado (el siglo de la imagen, el siglo de los cambios vertiginosos) con una estancia breve e ilustrativa.

Más adelante, el lunes (o sea hoy) el regalo de un programa doble con los mejores elementos, la mejor promesa de una matinée: ir a una sala de cine a disfrutar una pelicula animada, llena de referencias a la actualidad y a la memoria visual y musical, con los auspicios de Johnny Depp, en esencia dibujada y trasladada desde los fragores de una autopista en el desierto, hasta la recuperación del Viejo Oeste (True Grit incluido) a través de personajes emblemáticos, a quienes el destino pone en la disyuntiva de perder para siempre el agua o recuperarla en un golpe de lucidez y sabroso recaudo.

Luego, la revisión de la segunda entrega de la ahora famosa saga de Stieg Larsson, que ha recibido nombres poco claros, pero que en aras de la practicidad conocemos ya como Millenium. Se trata ahora de la segunda entrega, en espera de que nos llegue a las pantallas la tercera entrega. Lisbeth Salander como personaje más que entrañablem necesario, de lo que un personaje femenino puede ser, o decir, ya no en los albores, sino en la mareante, como espejismo, realidad del siglo XXI. El siglo actual.

Un disfrute. Para compartir

presunciones gustosas

2011-03-03T10:08:00.001-08:00

CULPABILIDADES

En primer tèrmino la sopresa por la echada a andar de los mecanismos raros de la censura con, incluso (según el noticiero estelar, anoche) versiones contradictorias del gobierno de la Repùblica (sic) y la Segob, ademàs del punto de vista del productor y del director.

Sin haberla visto, todavìa, queda en la cabeza la sensación de que lo importante, a veces, se manifiesta como reflejo de los miedos de otros, de algunos

El sistema judicial mexicano apesta, lo sabemos, pero el gran sistema, que se recircula y retroactiva no cada cincuenta y dos años sino cada que la ocurrencia de alguien resulta la ganadora en la repartición sexenal, resulta que ha dejado como uno de los grandes pendientes, la pronta y necesaria reestructuracion de muchas de sus propias bases (olvidemos la salud, la educaciòn, o para el caso las telecomunicaciones y su pleito de vecindades analógicas) y sus necesarias vías: la politica, la judicial, la de las relaciones exteriores (ejem) o hasta la de la (ejem, ejem) corrupciòn, con premios en metálico, ahora, a los denuciantes, como avance de un reality show nacional que compita por el rating el próximo año.

Sigue en suspenso el desenlace.

GUSTOSIDADES

Satisfacción y placer se funden al entrar a un cine, o a un teatro habilitado como sala de cine: la sala Juan Ruiz de Alarcón, en el CCU-UNAM, muy cerca de la Ciudad Universitaria, alma mater, eterno retorno a la lucidez y a tocar tierra, casi al fin de un festival que se anunció, emergente, hace ya un año casi, al siempre desfalleciente FICCO (de gratísima, sin embargo, memoria).

Las razones para no haber estado más al pendiente de este maravilloso, se ve, escaparate al cine, nada màs, contemporáneo, en una ciudad ávida, necesitada, de imágenes provocadoras más que evocadoras, no vienen al caso.

Estove, feliz, en la proyección de un documental de un (según se ve en el espléndido catálogo que ya ayer estaba a mitad de precio) Balzac á la americaine en el territorio siempre en chinga, en friega, en sudor sano, en vehemencia, de un ginmasio de box que es, en la nota resumen "un buen ejemplo del 'crisol americano'."

En el crisol, efectivamente, podemos caer Sancho Amigo, y sentir el sudor del niño epiléptico, del alguna vez joven asmático, del esposo apasionado del Box, de las mujeres con hijos que son bienvenidos en la tierra de nadie y de quien quiera del ejercicio hermoso; por no hablar de los veteranos cuarentones que ya no quieren estar en un ring, de los futuros campeones, o simplemente de los jóvenes que se acercan a la virtud del ejercicio para liarse a puñetazos con la energìa y el nivel de otros.

Luego de una hora y media, y media más de descanso deambulatorio por el siempre entrañable Cultisur, hermosa sede para cualquier evento, seguimos en el crisol, pero en la parte histórica del mito del mismo crisol, en las recónditas, solitarias y enormes, montañas de Utah, donde cowboys sabios y dedicados a su tarea, sirven de guias a quienes quieren tener un trofeo de una especie, prácticamente extinta, el búfalo o bisonte americano que fue, lo volvemos a saber, símbolo de la norteamérica de origen fronterizo, que conquistó el paisaje y la realidad y a los nativos (cinco millones de animales y ¿cientos? de miles de indìgenas desaparecidos sin más desde hace casi ya dos siglos.

Rigurosa aproximación a lo que refiere una actividad ya en extinción, aún en la América de Barack Obama (o para el caso del Bush al que desactivó), esa que puede darnos una amante de la cacería que, sin embargo, necesita (asi lo dice) ir todos los dias de compras al mall, porque de eso se trata, también, ser parte del sueño americano y de la tierra prometida (los mormones dixit) como símbolo ético más que del imperio de quienes lo conforman.

COINCIDENCIAS APARTE

Bienvenidos los esfuerzos de la Universidad por antonomasia de México que ahora nos promete un esfuerzo que ojalá madure y perdure, bajo la dirección de Eva San Giorgi, veterana conocedora del agotador esfuerzo de estar en el hervor de un festival, efímero, pasajero, para quien tenga a bien acudir a él.

el cine y la comparsa NOVI EMBRE

2010-11-27T06:07:00.000-08:00

son muchos los riatazos

y el tiempo como que no alcanza

estar en una Muestra, como público, tiene también sus trazos y sus alegatos

No es que uno se canse, sino que son muchas las visiones, una sobre otra, una detrás de otra

quedan apenas, algunos bocetos, algunas viñetas, algunas nociones:

como por ejempli

el programa doble como instancia certera, verbosa, visual.

lo que empezó con Los Olvidados termina, como en anticlimax, en pleno romanticismo, desde Australia y Gran Bretaña con Bright Star
aunque el círculo en realidad fuera pintado, como medida, por De Oliveira, desde un principio, y hayamos tenido algunas cosas que decir, puntualizar, completar, por ejemplo

(aquí faltan todavía los links a esas entradas, pero vale)

(junto con lo que vimos, lo que no vimos: por falta de tiempo, ánimo o disposición)

lo que significan los festivales. o no.

juntaba en aquel momento, por ejemplo, lo que de abundante y sugerente era el Tío Boonmee, en el mismo año que una sosa, ni remotamente cáustica, visita a Hollywood y sus entornos, en Somewhere.
Ganar en Cannes. O, ganar en Venecia. No tiene ningún sentido.

Hace demasiado, en términos de posibilidades de seguir haciendo cine.

http://www.adn.es/cultura/20101127/NWS-0209-Weerasethakul-Apichatpong-Palma-Hara-Oro.html

http://www.larazon.es/noticia/9566-critica-de-cine-uncle-boonmee-recuerda-sus-vidas-pasadas-un-bello-abrazo

http://www.notasdecine.es/34925/festivales/somewhere-de-sofia-coppola-gana-el-leon-de-oro-en-venecia/

O, lo que no nos dice Sofia Coppola puede verse tersamente, tercamente, persamente, en el tailandés de nombre impronunciable (Apichatpong Weraseethakul).

O, no es lo mismo ser un pobre diablo, actor para acabarla, que un viejo sabio que debe reconciliarse con la memoria de sus muertos. Hollywood y el cine parecen no mezclarse. Y eso es bueno. O no.

Viene esto a cuento, porque más tarde, íbamos a tener que ver, sin disfrutar, los frutos de la intensa desmemoria de la vida en Hollywood, quiérase o no, de dos representantes exitosos y frondosos de su cepa: Woody Allen y Francis Ford, el cineasta total (que dijo Ayala Blanco, en Coppoleando, en El Financiero, apenas este lunes, al hablar de hija y padre). Y no hay ni cómo evadir la cuestión cuando vemos pasar ante nuestros ojos el brillo aquel de otras películas, sólo que sin la voz en off, o la presencia, de su perpetrador principal, que ahora prefiere las bondades de la producción europea, pero a su modo, como si todavía fuera Manhattan y hubiera modo de siempre decir lo mismo pero con las mismas armas, las mismas veleidades, casi las mismas líneas Aunque sobresalga, eso si, la luminosa presencia de Naomi Watts, junto a la pequeñez, palpable, miscastiana, de Antonio Banderas en imposible dealer de arte en la flemática capital del otrora imperio imperio.

O la atrevida, si lo es, incursión del hacedor de las sombras mafiescas de los años setenta en las aguas de la infancia casi adolescencia que busca hormarse a la simple vida: ¿quién es mi padre y por qué me trajo al mundo? en juego de espejos y rompecabezas, pasando por el cierzo de la locura y el refugio, final, diremos, en la porteña realidad.

Algo no cuadra. O hace demasiado sentido.

Estuvo también el punzante recuento del matrimonio homosexual (es lo demás) entre Julianne Moore y Annette Bening donde, por mucho, sobresalió la vena casi trágica de una de las actrices (o las dos, para el caso)

Y Godard, casi con lo que fuera, con los hilachos de alguna historia y devastadoras imágenes resumidas en la noción de que el agua y el dinero son el motor fundamental de la vida, la muerte, la suerte o la desgracia.

Y construir

con ello

una fuente o un reluciente espejo

desde donde irán surgiendo nuestras reflexiones. Y más.

Como el principio. Como en el principio.

Baldado y hábil, como valleinclanesca reverencia al mundo de la grasa ensortijada y olorosa a tambo, a tambor, a mieles.

Lo que nos fuera sugiriendo el barco, la marea, la gasolinería, los libros y las llamas, atentas. O no.

Y luego el cine. Al final el cine. Tal cual.

En pleno siglo veintiuno...

gatos persas NOVI EMBRE

2010-11-22T18:22:00.000-08:00

un caso real, reclama cada cinta, en su momento, el siglo XXI en el Irán de nuestros días, o los años ochenta de la primera guerra del Golfo

y lo que con ellos va, por historia, por definición, por lo tanto

las cosas que uno hace por lo que uno cree, por en lo que uno cree

tan aplicable a los chavos de estos años en Teherán, globalizado, comentado y televisto, aunque siempre desde lejos

o, bien, los acérimos monjes gregorianos enmedio de la planicie absurda de la guerra y la multiplicidad étnica y la guerra sin sentido

Estar en Irán. Y en el cine. Y viendo unos gatos persas que dispersan su arte, como blandiendo escobas. Para barrer.

O, para contar un cuento. Una historia, no de Persia, pero sí de Irán, en algún momento de la Historia, la de las interpretaciones y los densos calibres. Abriendo boca.

VAN SOLOS. ACICATEADOS POR EL RUBOR, Y LA NECESIDAD DE ARDER EN MÚSICA. TODOS JUNTOS.

Los gatos persas, en sí, si me parecen otra cosa, para sí.

Igual es cine, o montaje de imágenes con el fin de acompañar la música.

Y no al revés, como hubiera podido decir alguien del Dogma, por ejemplo.

Bahman Ghobadi nos regaló la música,entre otras cosas

El nombre corriente parece lo de menos, pero NADIE sABEnADA DE gATOS pERSAS, y en inglés, o en francés, para acabarla,

y

Xavier Beauvois, por su parte, defiende la calidez de la vida monástica en frío, en el campo donde pueden intercambiarse mercaderías

Un pedazo de la guerra del Golfo pero lejos de los abatimientos y regimientos para la prensa y los diarios revelares develares para el consumo de los estrategas y los estudiosos, aunque suene horrendo. El caso es que una comunidad de monjes están integrados a la vida, comunitaria, también, de un pueblo donde priva una sinuosa armonía en la vida, pese a los lamentables y dolorosos golpes de grupos que desprecian, odian, otros grupos, de lo que sean: de serbios o de curas inútiles. Con fuerza. Y manera de hacerse oir, y ver. Menos para, lo que vemos al final de la cina, nunca se haya aprehendido a los culpables.

a querer o no NOVI EMBRE

2010-11-17T06:40:00.000-08:00

Otro doble. En cuáquero, o en simple verdor de lo directo, o de lo esencial, en corto, en esencial. Como lotería. Dos cartas en la jugada.

SIGUEN los programas dobles

uno, porque tiene que ver, por ejemplo, con los premios de Cannes y de Venecia (el que sigue). Y éste, que nada más se encuentra con que la intimidad puede ser contada de mil maneras, aún en un suburbio judío de la costa este norteamericana, o simplemente en un berenjenal romano donde hay todavía algunas vastedades y áreas de juego donde dejar, en un columpio, una alma nueva, una alma buena, llena de color y sonrisas.

trátase de la última guerra de Todd Solondz, Life During Wartime, o como le han puesto en México, Del Perdón al Olvido, nada que ver.
http://www.ifc.com/news/2010/07/todd-solondz.php
http://www.atnzone.com/nz/2010/08/04/interview-todd-solondz-life-during-wartime/
http://www.interviewmagazine.com/blogs/film/2010-07-21/todd-solondz-life-during-wartime/ http://counter.thestar.topscms.com/entertainment/movies/article/853173--todd-solondz-takes-aim-at-the-war-within

O bien, de La Pivellina (Tizza Covi, Rainer Frimmel)
http://www.lapivellina.com/

buen puerto

Como fuera. Cayó del cielo. Caía del cielo. Se había roto una nube.

La Pivellina cayó en Italia, en 2, y en Roma. Dado completo. El casi documental de los Dardenne, pero sin sordideces. Aquí, también una pareja de documentalistas que se vuelven a la ficción para dar cuenta de lo que puede pasar en los alrededores de la bulliciosa urbe.

Una vez más, un alma infante, que aparece en un columpio, es encontrada por la mujer zanahoria, la Rossa, que le da acomodo y abrigo. Y afecto, que es lo que hace falta, Nada nás. Lo que sigue, por sí solo. Se ve. Y se disfruta. Se trata de un refresco de tutti frutti, a cargo de un alemán y una alemana. Con el trasfondo del circo trashumante (como en La Strada), pero en estos años en que la marginación permite seguir viviendo, y luchando, y haciendo fuerza. En una ciudad como las nuestras donde la convivencia se da hasta en los parques de remolques, y en los juegos infantiles, como un columpio, en donde puede uno dejar al garete un crío, para que lo amparen.

En el actual oeste, igual da que sea California o Florida, vivimos en tiempos de guerra (el frente puede estar muy lejos, pero también respira bajo el manto de la existencia suburbana, unos años después de la Felicidad --esa misma que, por muchas razones no me gustó--). Es posible asistir a un Bar Mitzvah en tiempos de guerra: no la segunda, casi olvidada, ni la del sudeste asiático, siempre presente, sino la de ahora, como todas nunca prescindible. Es la guerra en Irak y los medios, como fondo, con la convalescencia judia de siempre: el principio de la vida, luego de una duda. O dos. O un tiempo largo en el presidio para salir a buscar nada. Con la mirada casi perdida. Y los hijos, ajenos, pensando que uno ha muerto.

lo que quede del Dogma NOVI EMBRE

2010-11-14T12:10:00.000-08:00

mientras, o durante

cada proyección, un motivo distinto, y distante

O, SIMPLEMENTE, CADA COSA EN SU LUGAR, Y CADA CHANGO A SU MECATE. IGUAL EN ESCANDINAVIA COMO PERTENENCIA QUE EN DINAMARCA COMO PERSISTENTE RECORDATORIO DE LA DIFICIL VIDA EN EL CASI HIELO Y LA PERSISTENTE COMODIDAD.

pero es que los planteamientos acérrimos y casi asépticos del dogma original clamaban toda una correspondencia y una pertenencia a la artesanía nada elemental y a la combinación de elementos sin invadir terrenos, o campos.

pROGRAMA Doble, a querer o no.

En dos días distintos. Primero, sin duda Anticristo, En la sala de cine, oscura. Para ver cómo ha cambiado la percepción del mal.

O no.

Y todo, para cortarse o no, el rabo.

O dejarse morir. Luego de la muerte. Cuando todo pasa

y, o,

estar en el cine

inmerso

inmenso

inconmensurable mente

o bien, después, descarnada revisión, en misterioso (nombre, también) Submarino.

Las respuestas, nunca mesuradas son como una ráfaga de metralla de emociones, para revelar, al final, que todo era también un nombre. Para las cosas buenas o las malas,

Thomas Vintenberg junto con Lars Von Trier, casi contemporáneamente dan un chispazo con un cuento moral de encantamientos uno, y con una alegoría fantástica, el otro.

Ambos, partiendo de la semilla de una muerte infante, demoledora.

Así, mientras en una historia todo pudo pasar, o haber pasado, en la otra todo se ajusta en la falta de la madre cuando más falta hace, y el desvarío que supone la pérdida temprana de una vida ligada a uno para siempre. Más allá de la sangre. O por culpa de la sangre. Manar en abundancia. O quedar seco, y sobrevivir.

Esta entrada debió llamarse Un Día en la Vida; o Un Día Difícil. Por lo que supuso el lapso entre el jueves y el viernes, y luego el sábado, de glorias, de fiestas, de regocijos envueltos en un abrazo, de querencia y violencia. Pero con fruición, del matrimonio entre la luz hermosa y el taciturno armonio que, llevando el ritmo se coloca en frente de la vida, a palos, como sea, pero mórbidamente vital, o letal, según el caso.

Cada vector, o fibra, del Dogma noventero, ya entrada la segunda década del vigésimo primer siglo, devino en hacedores de fantasías, con el elemento hombre, mujer, mujer con hombres, hombres solos, niños apenas redimidos, resucitados, resumidos

pero en PAUSA o en STOP.

Lección del cine en 2010, desde tierras escandinavas (la escarpada península del sueño), nórdicas, frutos daneses (como, a veces, los frutos de Damasco, o las naranjas de la China): que revienten en nuestros ojos conciencias, vértebras dispuestas al azote.

La repetición del sueño prolongado en metáforas plásticas, un tanto o un mucho infernales.

En el primer caso como presencia, no del diablo, sino de la fuga de la mente en dolor, violencia y desesperanza, con el deseo secreto de revivir, de regresar al pleno de la vida en una pintura --fresca y olorosa-- como de Bosch, dice Von Trier que susurraba Tarkovsky. No lo sé. Ni intento saberlo. En el principio, él lo ha dicho, se trataba del deseo de hacer una película de horror, más en la tesitura de las modernas cintas japonesas del género...

Sólo consigno.

O bien, en el caso del melodrama insigne, retoma Vinterberg del libro de Bengtsson, que presupone la soledad vacía de dos casi huérfanos que crecen como pueden, para llegar a criar, ahora si, al primer, entrañable, muerto de la película, para devolvernos la esperanza del pequeño del nombre, conmemorando el azar de un vástago tenido a fuerza, perdido sin remedio.

O algo así

Casi oscuro, pero siempre placentero

De contarse las cosas como son

Y seguir urdiendo en el intento

Para contar, más y mejor.

Un poco como en Kiarostami, pero sin Italia. O como el mismo cánon urdido para llamar la atención revisaba: no matarás el nombre de la luz natural ni santificarás el ruido de la música como agua corriente, como algo verdaderamente incidental. Nunca como acompañante, como es ahora. En ambos casos sucede lo mismo. La luz viene de los paisajes reconstruidos o de los páramos del ánima donde uno vive desde la infancia.

Desnudos ambos quedan exhaustos. O muertos. O simplemente reposando.

La paz del fuego. La guerra de la palabra.

La llaga de la imagen. El trueno del silencio.

Cascada reproducción de un gesto, despertado por dos sensibilidades afines; digamoslo así, soberbias, pero seguras de su quehacer y su presentación ante un público solícito, voraz, y receptivo.

Trátese de dos hermanos sin rumbo, o simplemente sea hermanada la noche de dos contrarios, o de dos opuestos

(de dos encontrados, urdidos, hundidos, en su propio fuego que no es, ni parece, una fantasía).

El otro invierno es el del alma. No el del dolor prensado del frío, sino el espíritu cortés de un filamento en rojo, vivo.
Para llamar la atención en la importancia de estar cuando es debido, con quienes nos brindan luz, sin saber siquiera que una llama estaba encendida. Ese es el punto del duelo. Cuando ocurre, o se hace pertinente.

Y nos deja seguir volando en una ensoñación casi mortal. O se deja caer sobre nosotros un cúmulo de desencuentros y malhadads adicciones que siguen marcando la vida, la continuación de un hombre con un niño. Compartiendo la falta y la necesidad de un verdadero afecto.

Y así podríamos seguir en una historia, o en otra.

Es así que al final del vaporoso baño de las emociones y las carencias con ánimo dispuesto, uno sale a prolongar el gozo, aún con dolor, con la secreta necesidad de acabar de digerir tantas imágenes y descarnados intercambios verbales que pueden durar un parpadeo, pero que permanecen, indelebles, en la retina.

fiel original NOVI EMBRE

2010-11-10T12:20:00.000-08:00

En el correo electrónico no certificado por las interrupciones de corriente y las corrientes fallas mecánicas de un aparato, quedaron las primeras reflexiones a partir de la puesta en vista de un inclasificable, pero más que entralable, regalo de un cineasta iraní de setenta años y cuarenta filmes.

Este cinéfilo le comentaba a su amigo Luis: Ya te puse que la copia conforme (genérica) ya la tengo en casa. Salí del cine de ver Copie Conforme, ¿copia fiel? ¿copia certificada? Saludos emocionados por este Antonioni nunca hubiera podido conocer a Julia Roberts, pero si que conoció a Monica Vitti, que sin ser invocada es convocada en este viaje de un dia al corazón de la originalidad a partir de sensaciones, sonidos, luces, encuadres. Kiarostami, afortunadamente, pensó en Juliette Binoche para pasearla y pasearnos por Toscana en tres idiomas tres. Increíble.

Ya están en la bandeja algunas de las ideas de la nota que trabajo en estas horas.

Ya te puse, en tu blog, que la Copie Conforme ya la tengo en casa. Vamos a ver qué sigue saliendo de la madriguera del muro del panteón que creí perdido, por desaparecido, en los últimos días. Y estaba triste, sin decirlo, porque no había función de genéricos en sabrosa venta. Temía que la policía Astorguiana hubiera sacado la macana. Al parecer hubo algo de eso, pero no está confirmado.

Como en capitulos seriados

Inicia en bloque en la Toscana, en una sala de conferencias, mientras se habla de un libro que, sin tener que ver nada con el arte, su trafique, habla (no pontifica) sobre la certeza de una copia fiel como manera de enfrentar el mundo.
Y Kiarostami parece tenerlo muy claro.

Ser actriz, y no mamadas.
Juliette Binoche, entonces, prodigó sus encantos, y sus habilidades, para llenar la pantalla, junto con los ruidos y los paisajes y las abruptas coloraciones de los traslados a medio viaje en una calle u otra de un poblado nunca perdido, porque puede vivirse, lo mismo en Florencia que cerca de Nápoles que en una fuente ¿cualquiera? como posada de un encuentro de almas más que gemelas, pero en glamoroso europeo mientras discute la originalidad de un rostro y su reproducción para gozo, embeleso, complicidad, del respetable.

Fieles originales que pueden ser testigos de cómo un viaje puede ser muchos viajes, pero al final es uno, y tiene que ver con los rostros y las pulsiones, con las pulsaciones y los rastros, que uno puede dejar en una plaza, la de la Signoría, por ejemplo, en Florencia, o en una casa de antigüedades. o en un museo que guarda la reproducción más fiel de un fresco que vive, para siempre, en Ercolano, al sur de la península, o en un café en Lucignano donde puede darse rienda suelta a los cabos sueltos de un matrimonio que parece real; o en un espectador, atento y embebido, enfrascado en lo que la sutileza del relato, la narración en pleno, los rostros transformándose a medida que se va de un murmullo a un gesto a una conversación interrumpida sólo por un celular que suena y nos saca de balance, de realidad, del momento, pero al final no importa. Todo sigue, cual máquina de relojería, contándonos hasta las más íntimas intimidades de cuando se tiene un hijo o no se tiene, de cuando se vive un matrimonio que no existe, pero en el que se persiste (como un aroma) para establecer un punto o dar a conocer una opinión (encontrada, quizá, con el pretexto de un libro que no nos apasiona pero que nos hace comprar seis copias para regalarlas.

Aunque no fuera más que por el repique de campanas o las escenas cotidianas de la calle, sus sonidos, la resonancia de los perfiles de los edificios, las casas, como un camino que se dibuja, luminoso, sobre el parabrisas de un auto en movimiento.

entregar una vida NOVI EMBRE

2010-11-10T11:40:00.001-08:00

Tener cincuenta y cinco años y perder un hijo de veinte. A manos de uno mismo, como cuota para un ejército que, no se sabe bien a bien, qué defendía.

Estamos en Chad y son nuestros días. Aunque parezcan los de la leva en el campo mexicano en la segunda década del siglo prmediado apenas hace diez años. La realidad brutal del capitalismo privatizaeor, cercenador de ambiciones, asi aséptico, poco dado a los afectos.

Y vemos que la persistencia de la raza va más allá de prejuicios o posiciones incómodas. Uno es lo que es. Y sabe lo que tine. Y con tal de no perderlo, podría levantarse un dia y recorrer el agua, helada, siguiendo algo del rastro en el anochecer, de un río (un lago, una playa) en el que quería irse a bañar el joven soldado, ya casi muerto.

Un baño de África, en África, desde su longitud (¿latitud?) francoparlante (Bélgica y Francia como recuerdo, herencia, del pasado presente colonial) como carta de inicio para atraer, más, la atención. Tschad, en francés. Y un continente sumergido en la tierra y en la lucha que nos recorre día con día y nos permite reconstituirnos para enfrentar lo que viniere. O pudiese ser de otra manera.

El dolor profundo de quien es cariñosamente conocido como Campeón (en México, por ejemplo, no hace mucho, nadie se acordó, nunca, de Joaquín Capilla), quien ejercía su oficio en la alberca de un hotel que ahora ya es/será privatizado, con todo lo que significa. Una administración prochangarrista donde el empleo no vale más que un cacahuate: que no necesita cuatro brazos, y mucho menos si son consanguíneos, para limpiar el agua, recoger las toallas, sentarse en una silla, o tomar fotografías del diario acontecer. El padre. Y el hijo. Lleno de vida.

Casi feliz. Que deja, además, la semilla de un hijo que pervivirá en la misma familia que su padre y su madre construirán con la novia, cantante, de diecisiete años, costamarfileña, y un año, además, de relación.

Dolorosísima partida.

Como todas.

Mahamat-Sale Hauron obtuvo el premio especial del jurado, en Cannes 2010, con su Un hombre que llora

Por cierto, en la hoja de programación semanal, a la vista de todos, el hombre llora martes, miércoles y jueves; pero ya para el viernes grita. Así dice. Voy, de hecho, a tomar una fotografía, porque podría no creerse...

kabum NOVI EMBRE

2010-11-07T06:48:00.000-08:00

ver-ano, en core-ano

o la onomatopeya

de la risa

voluble volcán de una cierta mirada (Cannes 2010) el mismo año de tantas otras miradas, en el mismo festival de las estrellas, del celuloide (aquel, ese, al que no llegó un miembro del jurado, iraní, por cierto, cuya silla permaneció vacía todo el tiempo)

en Corea pasan muchas cosas, incluso que dos personajes (uno crítico de cine; otro, prospecto de cineasta) puedan visitar la misma ciudad, por diferentes razones, un verano cualquiera; para luego reunirse, en torno al aguardiente, y platicar, comentar, sus vivencias que, en mucho, se cruzaron y se mantuvieron propias, únicas, singulares, incompletas..

Estamos en una ciudad marítima

Se trata, se nos dice, de una comedia. No de enredos sino verborreica, casi sin imaginación, pero con brío, con ganas, con huevos en el rompope, y harta agua embriagadora para que asiente la leche y los intercambios (sin saber) de las parejas/con las parejas

El esplendor de la cinta donde el verano se hace estación. Es estación, como de trenes, o embarcadero (el verano es un embarcadero, no un embaucadero) visto desde los ojos del tiempo y con las ganas de fijar el destino de los hombres, y las mujeres, del relato.

Ir. Y volver, en un transbordador, donde se puede transitar, esperar, leer un poema (de los que uno puede escribir a diario, por el purísimo gusto) o en una carta dar los pormenores: dejar caer sobre la hoja la gota sonrosada del vino.

De eso, y no, se trata el ¿qué? décimo largometraje de un esforzado representante de la nueva Corea, no la nouvelle Korea, sino simplemente la que se identifica en los noticieros como Seúl, al sur de la península, igual que en Baja, pero en Asia.

En el continente de los chinitos. Una mujer, por cierto, es capaz de contrabandear su comida, entrando al cine, dicendo, de entrada, si allí es la pelicula de los chinitos. En realidad, coreanos. Los mismos que, espero que lo haya registrado mientras comía, han tenido como enemigos (igual que los chinos, por cierto) a los japoneses.

Como va.

Así iiene que ser. Con la premisa contada, uno tendería a entender´más, aunque si el cine no se entiende, y se ve, tendríamos algo que discutir, añadir, decir.

Yo, nada ´más digo. A partir de la primera visión, digamos dispuesta, de un cineasta en lo personal, desconocido, que nos brinda este trabajo, comedia contrastando --leo-- con la costumbre más en lo dramático del coreano.

En http://www.lancinema.net/ pueden encontrarse algunas pistas, rumbos, historias, sobre Hong Sang-soo, su cine, y el de otros compatriotas suyos.

xomw

2010-11-05T21:51:00.000-07:00

comenzamos NOVI EMBRE

2010-11-05T20:16:00.000-07:00

°O cinema é sempre um fantasma da realidade"
Manoel de Oliveira

Víctor Erice (On the Uncertain Nature of Cinema, artículo aparecido en El Mundo, en febrero de 2003) hablaba que Oliveira quería, desde 1952 contar la historia de Angélica, que además tenía que ver con una fotografía que tuvo que tomar a la prima muerta de su esposa. Vivía, entonces, alejado del cine, dedicado a la agricultura, traas haber hecho algunos documentales y una ficción, en 1942.

"Fantasma, y al mismo tiempo, redentor de la realidad, el cine es capaz de resucitar a los muertos; es dentro de esta dialéctica que se han movido los filmes de Oliveira." Víctor Erice, sobre el cine de Manoel de Oliveira (www.rouge.vom.au/4/oliveira.html)

PRIMERA PARTE

El corazón, del bosque de celuloide, antaño, o de fotografías aereadas en un balcón, como el de aquel lugar en Portugal, en tiempo de lluvia. Cuando el veterano director, a punto de cumplir cien años más dos sigue produciendo escalofríos y baldosas húmedas, en el recuerdo de una muerta, o bien, promiscuas pensiones donde se alebrestan las cosas de cada tiempo, vivido en casa. O en una jaula, el pajarillo que no sobrevive al gato (que sería, por cierto, el único que sobreviviría en ese marasmo de catapultas sin cataplasma que es la posesión por un espititu ya muerto, pero nunca caduco.

Muchas las lecciones, igual que las de la música en esta cinta, donde Chopin hace de las suyas, virtuosamente, casi quedo, sin subrayar nada,

en primera instanca, o en tercera

porqie lo que quería decirse al fin se dice en diez palabras

trece fotogravías y una profesión difpicil

llena de sangre y meticulosidades entre desconocidos

la Angélica del título y muchas cosas que pudieran debatirse: el cine mudo como pérdida real, o el río de la tierra de uno, como metáfora de la realidad, o del quehacer de uno ("El cine responde --como la pintura, la escultura, la música-- a uno de los sueños primordiales de la humanidad. La imagen que escoge Oliveira, para para aproximarse a su cambiante naturaleza y a su atemporalidad es la del río Duero 'o rio de minha aldea' --el rio de mi aldea-- que es y no siempre el mismo". VE)

Vida que agora nào é vida/ instante logo perdido/ ápice ja acontecido (MO)